十二岁那年,奈绪子(上野树里 饰)因为身患哮喘病而跟随着父母来到位于长崎县的波切岛疗养,在这里,她认识了名为雄介(三浦春马 饰)的男孩。一次意外中,奈绪子遭遇海难,雄介的父亲为了救奈绪子不幸遇难,雄介将失去父亲的悲痛全部发泄在了奈绪子的身上,奈绪子的心中也充满了对雄介的 愧疚。 一晃六年过去,奈绪子和雄介在东京重逢了,说起曾经的悲伤过往,雄介表示早已经原谅了奈绪子。如今的雄介已经成为了一名出色的田径运动员,在即将开始的九州接力大赛上,他将扮演重要的角色。比赛那天,奈绪子来到了现场,可是,当她将水递给雄介时,雄介却拒绝了,奈绪子开始明白,其实雄介仍旧在内心怨恨着自己。由于缺水,雄介在比赛中落败了,而得之了他和奈绪子之间的恩怨纠葛之后,田径队教练西浦(笑福亭鹤瓶 饰)的内心里升腾起了一个绝妙的计划。©豆瓣
新冠进入疗养院。真的好绝望啊。。。(口罩是中国捐的)
这才是真正的小正大 几乎都能被称作是后covid时代电影的开山之作了 从个体出发 对权势和政府体制进行强而有力的控诉 不一味歌颂 让人回归人的本质 该犯错时犯错 该牺牲时牺牲 最近在看野田高悟的剧本结构论 里面有一句话说得特别对 电影不是用来宣传的 电影是生活的镜子 依然还是得回归到平民的生活上 没有人的生活是美满的 真实地展现生活中的苦痛和不如意 也呈现所谓的“不幸”结局 才能与世界电影齐肩 judie comer太绝了 她的呼吸完全carry住了整部片子 长镜头下的演绎一气呵成 绝
以普通人的视角切入这件全球性的灾难事件,故事很简单,但导演选取的事件及运用的视角都很不错,中段长达十多分钟的长镜头跟拍,压抑的中近景,不时的虚焦失焦,以及以不停的电话录音为主调的音效设计,增加了观众的在场感,跟着戏中人物的情绪而呼吸,朱迪科默的表演也撑起了这场戏,最终的崩溃也突显人类在疾病面前的无助,而最后面对镜头的质问同时也是对制度的控诉。7.8
以及,一遍遍想起重要的人的死亡,这真是一件太残忍的事。
在疫情面前个人是多么无力
女主角不错,下面评论说得好,接受一下迂回的主旋律。
从一开始就让民众习惯可笑的群体免疫,到自作聪明的防疫政策,让人性的黑暗可怖超越病毒的肆虐,更可怖的是,这电影真的只嘲讽了英国?
第一次看有关新冠相关的影片,是帮助还是求救?放大到对整个医疗系统对体制对个人思想的疑惑
一场疫情可窥见一个体制,也可反映到政府的响应程度和应急能力,敢于直面这种问题的电影的确是有震撼力的,而这种大环境下也凸显了人性的种种。
看的英文字幕版的,有些云里雾里。
最后怎么就把人家拐跑了呢(i get it, but…)
老头半夜发热那段长镜头,让人身临其境的感受到瘟疫发生的残酷和无助,能让所有同类电影汗颜,但是导演好像更想表达孤独患者间的相互怜惜——从海报也看得出来,典型文青式的表达我有点不太接受
学业不优没人关爱的坏女孩,在养老院谋了个护工任职,新冠来袭,老人们同事们相继感染,政府救助力不能及,女孩绝境中奋力……写实作品拍出了张力,看着很舒服,节奏没有压迫,带入感极佳,两主演颠覆惯有银幕形象,毫不违和……英音腔好怪啊……到头来还是中国帮忙吧~
1.此“抗疫片”不仅揭露了外国枉顾人权抗议不力的种种乱象,更暴露出其宣传条线不讲政治不顾大局的涣散局面;2.从歌颂到批判、从批判到改善,各自都还有长路要走;3.从反社会混不吝的杀手到内心有爱无助又坚定的护工,Jodie在演技上一次结实而漂亮的跨越。
7.8 这是一个有点浪漫诗意的电影 却带着让人刺痛的现实 男女主的演技为这部影片加分太多 “这就是这个国家的现在的运作方式 对不该我们管的事情视而不见” 这句话深刻扎心却又无可奈何
那段啾迪和托尼在夜里合作的的戏,通过变换色调更改视角真是看的人心里一揪一揪的。片子简单又有力,这才是抓住主要矛盾了
不知道后人以后看到这段时间的新冠电影,是什么感受。
把镜头放小一点,对人的打动就会更大一点。中国医生,你看到了吗
真实,面对未知面对绝望的崩溃,无望,这场疫情什么时候才能结束。
Sarah和Tony之间的情感建立通顺,两人的结局也蛮牵动人心。Sarah独自在养老院的一晚可以说是全片的高潮,孤立无援的绝望感表现过关。 //有点希望这部电影被更多国人知道。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved