日式小清新最喜欢的那种文艺片吧...人到中年开始怀念过去和初恋,电影动不动就像MV,再加上结尾的日剧跑冲向新生活和走马灯,真就是典中典了。当然俗套的东西虽多,电影还是有些新意的,导演在后半段逐渐克制了,画幅的缩小和镜头拉伸都比前半段要高级不少,全片多次出现的仰视拍法也挺有意思的,另外就是完全倒叙的叙事手法和不同时代的服装考据做的也不错。
每个人都会死啊。
日本片名都好郭敬明风...很丧很悲凉,但可能是薄荷糖倒叙的手法印象太深刻,这一部用相同的回溯,把明信片作为穿插的载体,就显得很平淡。男主就像是被动的活在世界里,被动地接受工作、爱情,第一次被带去开房时闪烁的灯光,和开头时房间外扑灭的东京塔,不变的是男主没有“爱人”的能力。
拍的太浅了,浮于表面,反而印证了这很无聊啊……
看着一步一步走向更糟不就是普通的我们吗,正因为如此不堪、未熟、幼稚造就了社会中的人渣,人渣是那种连垃圾处理站都无法分类残存在城市阴暗处的人,光线只是表面,因为永远接受不了起点和中途糟糕的自己,所以在原圈里拼命的奔跑找不到尽头。
年少时,我们都希望也都坚信自己能成为一个和其他人不一样的人,一个有趣的不普通的大人。时光荏苒,我们会慢慢认清自己,我们大多数都成为了无聊的普通的大人。时间见证了一切,回头看,原来我们就是这样长大的,真普通啊。
进门的时候,还被我当成了路人……
《我們都無法成為大人》雖然用小沢健二貫穿了整個故事,本來以為從小沢第一張專輯,到男主坐在車上聽到《彗星》已經算非常大的淚點了。沒想到整個收尾壓軸選的是堀込泰行個人項目“馬の骨”的《燃え殻》,實在是神來之筆!太惆悵了!
很喜欢这种闭环倒叙的手法,就像从此刻的人生翻开了一本记忆相册,一边看着镜子里的自己,一边慢慢的让时间倒流,去回顾那些只属于我们自己人生点滴的瞬间
可能因為是同個男主角,看的時候總想起《苦役列車》。
我宁愿继续绝望,也不要变普通,我…不想长大啊!
《薄荷糖》的叙事手法应用到个人爱情生活一样适用,我们都很普通,却都不想成为普通的人,我们都活成自己讨厌的人,看完最后片名的时候,你会觉得电影只是把丧气和苦闷去呈现,但最后留了一句话,我们都已是大人了,要怎么走我们要自己说的算啊!
人生嘛,总会越过越孤独,你会从想要结婚到觉得这是一件普通的事情,会从觉得抽烟不健康到变得烟不离手,越来越困住自己,然后变成龌龊的大人
很喜欢,即使是讲述“回忆”这样老旧的话题,那种细腻温柔的味道很对,和初恋第一次见面的羞涩,第一次被表白的惊喜,还有各种模样的东京街道……或许我也还没成为大人吧
站在“现在”的视角,回忆确实是在倒叙,就很妙,用正叙重点就变成了一个人的一生,少了无力感。片尾曲结束后字幕删除了无法成为,再也没有重新打上什么,又是点睛之笔,一下明白了创作者的用意。可惜我们终将会成为大人,其实我们都无法成为大人
年少时觉得自己是特别的,认为长大之后会变成全世界的王,没有考虑过什么叫普通,长大后发现不普通都难,回首发现只剩一具年轻的躯壳,但这具身体也是不自由的,甚至是普通悲剧的来源,普通得让人悲伤,普通得自我安慰我们的日常可能是个奇迹,抓不住爱情,抓不住机会,抓不住一切想要抓住得东西,大岛优子的脸上也有了些岁月的痕迹,现在的她相比于偶像时期的她显得普通,就如高桥南必须忍受不刷牙的丈夫一样,那句“把我的时间还给我”,似乎是对秋元康讲得。
时间线倒叙挺有意思・说好不会变普通,时间会在星空的房间里停下,但倒叙的形式更显现出时间流逝的陌生感,凝固时间的照片不断切换却显现出流动的样子,只代表着回不去的片段。每个人都变了,每个场景每个物件也都变了,不能成为或是不愿成为大人的人还是不肯认输。镜头上摇,又是普通的一个东京的早晨・题外话,第一次在电影中看到コロナ,之后会更多吧,我们的现在正在逐渐成为过去
普通的时光,却再也回不去了。后疫情时期,丧,无望,索性还有深夜东京的街头安放孤独的灵魂。2022_048
首先“没有成为立派的大人”确实是我的母命题;legacy,无论是生活还是工作还是爱人的,都很haunted;理论上应该是我很喜欢的电影但是反而还是更喜欢“花束般的恋爱”🤔;我最近(尤其是周日晚上)真的有很多存在主义焦虑
悲しくなるほど嬉しいです。不用看原作的改编高完成度,为映画化量身定做。选角都很好,森山尤其,演得真稳。
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