被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
非常合格的爆米花电影，看得很欢乐~游戏与现实世界的交错设定有趣，版权大户迪士尼爸爸，彩蛋不要太多…结尾那个绝对爆笑！程序员的情书都写在代码里❤️
趣味性很强，结尾还是落于俗套了，一直在讲ai的自由意志，结果人与ai还是无法打破物理障碍，可惜可惜，终究还是一俗片。
主题好像并不新鲜，文戏部分有点尬。除此之外，是一部贩售世界观和特效的优秀作品，一些彩蛋相信电影迷和游戏迷会喜欢的吧。另：黑人小哥贡献了一段迷之触动的情节；以及程序员小哥说的“编程就是写作”这段话，正好是我前段时间的感受，让我大为震惊……
特效不错，男主角视角的选择也不错，对AR、VR的期待更多了些。
里面很多成龙的，东方武侠的动作元素。还有妇联的梗。有元宇宙的感觉。最后游戏公司老板没有必要拿斧头去毁服务器吧？断电，或者之前的重启都可以啊。都砍坏了，就留着最后那个服务器让女主和AI来操作？也是一个浪漫的设定，工具人的底层是AI.看着这些工具人每天干着重复的事情，被人重复杀掉，也很像《西部世界》里的机器人。
但这个游戏的画面真的好差啊，和油管上广告里的网游差不多
那个一直双手投降的老头，让他把手放下，开始还不愿意，说万一有人来打劫这样比较方便。让我想起东奥会有个动图，巴西选手下车看到测温枪对着他，条件反射就做了投降的动作。是很让人心酸的片段。
键盘对米莉的表白简直秀我一脸，浪漫得要死要死的不要不要的。。即使伊始已然暗示过，却丝毫不影响影片最后的浪漫表白，合理铺垫且恰到好处火候正佳。
4.5 私心很喜欢，尤其是八十年代那摇曳而迷幻的音乐，飘荡在醉人的巴黎的夜，仿佛是那抚慰人心的电波，温暖夜归的人。极小极平常的故事却拍出了对时代的追缅和对城市的热爱，叙事和表演滴水不漏，简直是以小见大拍电影的范本。
NPC人性化的设定，对游戏玩家来说不仅电影变好看了，而且感动。
赛博版《楚门的世界》，20世纪真是收归米奇了，漫威和星战的梗随便玩，所有角色设置其实都有点儿NPC，没什么背景和发展，不过这片子其实也就是爽就够了。
越来越多的英雄电影都在讲同一个概念，即“我和你没有什么不同，我的觉醒不代表我很特别，我们每个人都不是别人生活的npc”。即使这部电影的游戏设定在现在看来并不前卫，也许几年以后就会过时，我依然会给这个愉快的观影体验打3.5星，因为在现在这个时刻，我看的很开心。人之所以是人，也许是因为每个人独特的经历打造了与众不同的你，但又有一个问题，如果一个人失去了记忆，忘记了过去的经历，那么他又是谁呢？如果有一个ai，他的设定程序是依照你的喜好设计，那么他总有一天也会偏离你的预期吧。
优缺点很明显，最棒的是放了logic的歌！
键盘对米莉的表白简直秀我一脸，浪漫得要死要死的不要不要的。。即使伊始已然暗示过，却丝毫不影响影片最后的浪漫表白，合理铺垫且恰到好处火候正佳。
最后的结尾很浪漫很惊喜，美国这类片子的想象力已经内卷到一定地步，以至于说，搞成这样都没什么太大惊喜了。
疫情之后第一场电影！！！看得开心！！！好几个梗笑死！！！
1.玩梗玩的还不错，世界观设定是披着GTA外皮的堡垒之夜（自由城啊），NPC觉醒这个设定蛮有意思的，加上和外部世界的共鸣，形成了类似《楚门的世界》的体验。
2.5，过于爆米花。为Channing Tatum的宅舞加半星。
低配的《楚门的世界》+《头号玩家》
梦回《赛博朋克2077》发售；漏洞百出的文本远比自由城更随心所欲。
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