空洞+虚无的首席代言人——米歇尔·弗兰克。
略微沉重,有那么点蝴蝶效应的味道,一言一行都注定了后来的惨剧。感觉好像没做错,又觉得好像都错了。
看到这片标签里有“没演技”,感觉挺惊讶的,在我看来这部情节平平的片子最大亮点就是三男一女四个主角,每个人都演出了很酷的感觉,特别是老巴和格里罗,亦正亦邪的演出都突破自我以往的银幕形象,更不用说那个癫狂了一把的小胡子,他出现以后所有人的风头都给他抢去了。可以说是这几个角色拯救了这部本来平淡无奇的影片。国外媒体评论也多持赞扬肯定态度。
用KIRINJI的Aliens当闹钟 这个床可以不用起了
有钱人的任性、不顾一切、潇洒放纵,令人羡慕。直至结尾,夜间城市街道游走、阳光下的海浪、椅子上的衬衫、地上的鞋子,给全片做了一个很好的总结——虚无。
本作は東京で生きる若者の“人生最大の恋”、そして何者にもなれぬまま大人になっていくことへの葛藤を描く青春譚。
无法证明的因果律与复仇,猜忌和多疑到癫狂的女主人设,正与邪、施害与被害在混沌中不断的转换着,刀不韧血的肃杀感让人止不住抓耳挠腮。
完全看不出和《新秩序》是同一导演。没有看到那些所谓“勾引观众”的“反转”都在何处,从两种声音开始进入(自然的白噪音对立的是机械
以上理解不知道对不对 🤣
但此时,一个刺客的到来,引发了警察局的全面的混乱...
很像一个反对metoo运动的洗脑片。“我只不过是性骚扰你而已,你居然小题大做。你看最后倒霉的是你自己吧,害死家人害死自己,我还不是找到更年轻貌美的小女孩做代替品,不要太爽歪歪哦”。看毕就觉得metoo一点也不极端了,嗯,还是威慑力不够
2022-64 《局外人》的重写。来自家族的梦魇,现代科技无时无刻的侵蚀,亲密关系的无从适应,男主主动选择成为墨西哥的流亡者,遁入异乡的虚无。而导演在有限的篇幅之类凝聚了大量的隐喻,以贫富差距的展示作为背景,幻像中的猪不只存在于过去,更是在危险环境下不自知的富人本身。更重要的是,最后的主题并非贫富差距,无关病症,更不是道德漩涡——这都是导演铸就的障眼法,而我们需要做的,即是跟随角色走向隐蔽的桃花源中,去感受那份虚无与孤独。
影片并无宏大感和深刻性,但自始至终总萦绕着一股压抑感,上一次听到海浪声感觉如此压抑还是海边的曼彻斯特。
20220623 看完只想骂一句holy shit!女主哪里做错了要这么倒霉,被骚扰了就应该站起来!所以说人一定要变得强大才能对抗恶势力,更不要过度保护,你以为的对她好,最后只会更糟糕,真是天都要发怒了!
进我的烂片去吧😅
まるで僕らはエイリアンズ,
莫名想起朱军与弦子的案件,还以为是西班牙片,查了才知道是阿根廷片。
情节的编排上强助推压缩加速 所以两轮急冲由事件突变进而带到了人物突变 此时动机和符号不用提炼直接跃然眼前 因果链条也就明晰了 Neil 和妹妹侄辈的疏远 对待意外死亡的冷静 绵延强烈的基础欲望 遗产汲血的幻视和机体末期的顽疾 最后一镜也就是浮木一生
开篇的叙事还不错,但进入中段就变得糟糕了,无意义的情节展示对人物性格的揭示毫无用处。难怪我不喜欢,原来用的加缪《局外人》的梗。《局外人》的哲学思考我认同,但人物刻画却很不合理。39分钟弃剧。
一个身为曾被称作日不落帝国的男人的日落人生。有符号堆砌,比如猪,衣服,甚至某些人物本身。有莫名其妙的调度,比如步行与空镜。还有一些弗兰克一贯不高明的叙事技巧,比如隐瞒内情,比如突然暴力。这些枪击抢劫的暴力,又可以看做是阶级话题的残片,但如果拿前作《新秩序》来比的话,这部完全不是墨西哥主题电影,而是描写范围更广的,关于资本主义秩序下某个代表性个体淡然的溃逃。蒂姆·罗斯无疑是资本主义缩影,断然要剥离一整个社会关系,包括新情人,而很可能的原因就是癌症。患上癌症的资本主义本身就在暗示经济危机,所以这是一部彻头彻尾的资本主义批判电影——用存在主义和虚无主义做影像的合法性依据——非再如以前那样立足墨西哥一国的社会问题。但弗兰克若想将这种批判执行地更生动彻底,还是要多学学布努埃尔和奥尔特曼。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved