自传电影,有很强烈的情感蕴藏在少年行径的场景中,那不勒斯的美,前半段家庭中各种令人荒诞的小事,后半段男孩痛失家人的悲伤,最后重拾希望离开家乡,拍的真的简单又充沛,我做为塔伦提诺的脑残粉真的是佩服的五体投地
忘标了。是我喜欢的调性。对索伦蒂诺的观感很两级,喜欢的很喜欢,不喜欢的完全看不下去,这一部很喜欢了。
属实是文艺片了。无论是宿命论,还是那个性感惹火又爱裸露的小姨,都是主人公的经历吧,但愿他也能收获自己的真正的上帝之手。
有两位“那不勒斯熟人”出演,男主长得好像莉拉的演员盖娅·吉拉切…
并不喜欢导演最热门的年轻的教皇,但很喜欢导演这部“尴尬”的青春回忆电影。太私人、太细腻了。
那不勒斯夏天的许多第一次,用极度打开的方式
倒没觉得Sorrentino想当费里尼,致敬有趣。各类生活怀旧元素的组合很生动,和反面教材Belfast比起来就感觉非常诚挚。
前半段 尤其是花园那场戏 感觉拍出了等待戈多 后面一直到男主父母死之前 故事的节奏 内容 都属于今年难得一见的好片 然而后半段却好像掉进了一个罐子里 因为是玻璃的器皿 所以怎么也爬不出去 很闷 很无助 不知道究竟想要说些什么 比如 上帝之手 它存在吗?
属于索伦蒂诺的私人影像,深情而冷静的叙事包含了家庭命运的起伏,青春在突如其来的变故中被搅碎,当曾经稀松平常的生活骤然化作无法复返的回忆,惆怅与伤痛填满了新的前进方向。
以为韦斯·安德森的对称构图已经够抚慰我心了,没想到又经历一波来自索伦蒂诺的均衡美学洗礼,是献给那不勒斯和马拉多纳的一曲恋歌,同时题献给费里尼和《美国往事》。费里尼说,电影啊也没什么用,但它能分散注意力。——从什么里分散呢?现实啊。索伦蒂诺老师还告诉我们,创作是你有话要说,仅仅痛苦还不够,你是孤独的?这可不是什么独一无二的事情。
像是谁记忆中无数片段的总和,太过私人化,碎片化,欣赏不来,也不知道在讲什么,想表达什么。
有时候觉得导演才华洋溢,有时候又感觉匠气十足。前半部分节奏很好,后半部分零碎而拖沓,煽情过猛,另外结尾也太像cmbyn了吧
环绕镜头从主角的面部出发,然后展现周围环境,再聚焦于主角视觉落点,推镜。也可以镜头运动方向与人物运动方向相反。
有的孩子是慢慢长大,有的是突然长大的。印象深的是:站在一群孩子的球场上,独自哭泣! 那个少年的夏天里有马拉多纳,电影,性启蒙…被父母“抛弃的”少年,在夏天长大,路渐渐展开…那不勒斯,拍的好美!
Antonio Capuano与法比奥的那段对话,生动地阐释了什么叫做自我致敬。
事实上,这一次索伦蒂诺在反费里尼,他试图让浮华退位,提炼被记忆模糊的痛——这个想法是很进步的,但所撷取的生活细节不要说跟费里尼的电影比,就是跟他的前作比也太无趣和失准了,最后是用很生涩的方式勉强建立了架构
不要忘记你是自由的 / 你知道近海的船时速上去之后是什么声音吗
熊的情节真的大笑。然而哭的部分真的没法和男主共情,离突然的哭有些距离。对于姑妈和男主关系的刻画真的有种朴素的神性。
配乐很赞,后面部分比较有共鸣,那种情绪。那不勒斯太美了呀,希望有机会去
镜头运动不羁,散文风格的结构,温暖舒适的影调。极具个人风格的影片。
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