被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
给2星是因为期盼太大！整体不温不火，不停打怪揭秘一路高歌，没什么挡得住的，大家都明白，就是你逻辑常识不能搞我们啊，显得我智商有问题，尤其是几百年的破船整体升空而不破裂？狂Duang下海居然还能不碎，好在导演智力在线，沉了！导演讲了一个做人的的道理：团队真的很重要，要开诚布公，谁搞小动作谁倒霉！再说我们的安东上来就被歌喉，惨！蜘蛛侠玩绳索手到擒来！马克不愧特工出身，飞机开的贼溜！2位美女吗，差强人意！尤其是那位戴着蜘蛛侠吐得丝罩在头上！为什么2星？这么多大咖组合就搞这么个玩意？特效想象力在飞船这一块值得表扬，飞机事件一般般！所以3星减1星=2星！对了，居然还有彩蛋，还有续集《神秘海域之纳粹宝藏》？！哥哥要反转复出了！
改编自索尼的同名游戏，寻宝探险永远是吸引人的主题。
三颗星给汤姆赫兰德和马克沃尔伯格的颜值和身材。
游戏改编电影普遍难看的原因可能是做任务这件事就是应该参与其中才能体会乐趣。老公感慨，男主为何这么油腻。
四年!我等了足足四年!婚都结了!终于上映了!我要写影评!
电影结束的苏苏。。我眼泪狂飙，感觉一下子到了平行时空，转世续缘一定好好的TAT
吃鸡海域的黄金宝藏总动员。过家家般的弱智与扯淡，各种违反物理常识，牛顿的棺材真就盖不住了!好害怕班德拉斯随时掏出两把冲锋枪就突突突突了!心动真的会带来危险，带着猫猫走天涯加一星!
Budget - $120,000,000 (estimated)，Gross worldwide - $401,680,400，虽然个人感觉和《丛林奇航》一样比较无趣，不过《神秘海域》目前的票房收益倒是还可以。
如无意外应该是Ruben Fleischer最高作？
看了个寂寞 真的连三星都不想给 感觉马克演的很勉强 荷兰弟也是主角光环 然后剧情到底是想干嘛 不是说跟游戏毫无关系吗？我觉得这电影还没有游戏做得好 做的流畅和连贯 烧钱还搞个高空动作戏 腰居然都没有折断还安全降落了 我真的好累啊 浪费时间 连红色通缉令都不如 虽然那也是个烂片
动作和冒险戏份太少，竟然没有走哪哪塌、草丛潜行、冲锋枪突突突，有点失望。荷兰弟的表演还不错，起码和我是没有联想到蜘蛛侠有区别，外形也算符合。神海的bgm一出，鸡皮疙瘩就出来了。最后宝藏船的决战戏挺很不错。苏利文为了救内森扔掉了仅有的一包黄金还是蛮感人的，而最后以为空手而归的时候内森掏出了几块黄金，苏利文惊喜的表情真的太好笑了。作为一个系列的开始，虽然不算特别出色，但是角色算是立起来了，期待后续。
问世间情为何物，直教人生死相许。月红的爱情真的太好哭了，制作组憋刀了！！
做着夺宝奇兵和加勒比海盗的梦，但电影里并没有琼斯博士和杰克船长，哪怕小蜘蛛一脱再脱也无法改变你还是个孩子的事实。
我还是好喜欢汤荷兰啊TT但是看这个真不如再去找几集游戏实况看（
很多喜欢的情节被删了，但是月初变年轻了，要是没有删那些情节会更好
看疫情这个形势，担心电影院分分钟被禁，下午抽空去把《神秘海域》看了。
真的很好看
作为游戏粉自带滤镜怎么看都顺眼，在原创和改编之间找到了平衡点，游戏元素融洽地布满全片同时又对普通观众友好，把自己定位成无脑爆米花电影的同时，比较其它同类游戏改编作品的优势在于四部游戏原作有适合电影改编/参考的丰富素材库，比如片中最后那场“飞船戏”完全符合游戏原作夸张又刺激的动作戏气质。当Nate穿起那件枪套背心响起原作旋律时我还是相当不争气的泪目了（想看第二部（为什么荷兰弟和沃尔伯格站一起有种twink & daddy即视感…
导演不接着拍汤老湿的毒液，非要合作荷兰弟中弟，必须差评。（全片也确实没亮点）
仿佛又回到了好莱坞黄金年代，两个白人帅哥是主角，黑人女也可以当反派，ZZZQ都滚蛋，剧情虽然扯淡但好看啊！
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