前面太闷了，直到意识到这是一年一年的退后，才觉得有趣。喜欢三十岁那年的所有浪漫，那一句“明年今天就跟你求婚”是玩笑话吗？还有第一次认识那天一起喝的啤酒和跳舞的街道，爱情的最初。
如果太丧的话是藏不住的 会被小学生发现哦 车子开远人停在雨里 有人下车在暴雨里寻找不可能 在机场等一艘船 蛋糕买了要第二天吃 当太阳照常升起的时候还是会想谈恋爱 虽然会分手会流泪但是谈了恋爱 说不定会活过来哦
倒叙的爱情片。相恋的时候，即使抱在一起入眠，都会无比想念对方。喜欢开出租是因为，有时候想出去转转，但又不知道去哪。巷子里跳舞的那一段很美，音乐很好听。
后疫情时代的倒叙爱情故事。
我喜欢到处看看，但又不知道去哪，乘客刚好会告诉我去哪
哦喂哦喂，怎么回事啊，总是遇上这些爱啊分开啊之类的电影，到底能不能走出阴影啊，给我适可而止吧，哎。
'想起'所描绘的风格最为简单纯粹，看完后伤痛程度最小。遗憾固然有，但是最后却能让人褪去执念，舒适呼吸，所以拍得最好。
有点可惜两位主演没有太多化学反应，不过都非常棒了，很有新意。
一些漂浮的心酸，一些散落的寂寞，一些两个人拧巴的时刻，一些后悔的只言片语，一些怦然心动的勇气，一些裂痕的瞬间
荒原狼们始终向往的是小市民那份在没有狂风暴雨的温和舒适的地带安居乐业的日子，而一旦让他们过了几天这样的日子，便会发狂。我想我要从这种日式的“普通”中毕业了。
水族馆有几个镜头好像王家卫啊。这种电波系果然对上电波会很开心。以及女主的声音太反差萌了。
片子最迷人的地方
和小向看。到最后的确是什么段落都能稍微想起一些。最喜欢水族馆、出租车和两人最后（最初）在巷子里喝酒跳舞这三段。
陈正道是真的把审查标准摸透了，观众角度能从少年少女的互动中获得乐趣和悲伤，而从解读影片层面，又包含着对青春期人群情感的关注、性取向的探索、得与失的微妙辩证关系。父母对待情感关系的副线，拿捏得当，既是成人化的角度补充，也对少年情感的追寻进行了有利佐证。片末电音节郑宇星和陈辰的对话内容，把影片的质素整体抬升，不再拘泥于青春二字。吴磊找到了现阶段最适合他，也是其个人非常重要的一个角色。拥抱你，会不会更寂寞。拥抱自己，不再会孤单。
舞台，乐队，碎片化的时间，把现实拍得有点像演戏，把演戏拍得像回忆般真实。确实啊，有时候会瞬间失神，脑子里被塞进一段以为早已经忘掉的曾经。
比什么《花束般的恋爱》还有那什么《我们都无法成为大人》要强上不知道多少倍。这才是关于时间的杰出解读！
看完之后对网上很多莫须有的渣男指摘十分不理解，最后郑宇星和陈辰的吻是愧疚也是慰藉，是混乱迷离的音乐节现场气氛下的冲动和荷尔蒙。即使郑宇星真的不喜欢陈辰，但她在他心中也应该不仅仅是一个普通朋友这么简单。陈辰过生日那天郑宇星给她混“拥抱”的remix，她的手慢慢举起 伴奏的声音越来越高的那一刻真的有被震撼到起鸡皮疙瘩。 总之，这部电影探讨了很多隐晦的东西，我说不清楚，但我明白。
当然，必须插一句，心目中目前观感最好的倒叙故事，还得是岸西的『亲密』。
情绪状态大于叙事逻辑的一部生活流影片。一遍遍地呈现被时间化了的空间场所，比起“行动-反应”的商业片式知觉驱动逻辑，这种着重通过演员表演呈现人物瞬时状态的风格，虽然很平淡且没有具体指向，但或许像《蓝色大门》，总会留下几个氛围片段，在日后稍微想起些。“我好想你”这句话也许来自未来。结尾的小巷舞蹈加一星。我们无法对抗时间，但至少可以凝固些什么。艺术就是超越语言达成沟通理解的手段，是一种敞开的、无差别的、尊重的共享。影片在这点的表达与滨口龙介异曲同工。观影是需要氛围情境的，首先至少是黑暗。
6.2
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