首先要说明的是，请各位先把这部动画片和另一部日本的汤姆索亚历险记区分开。刚才发现原来上的图就是错的~~
哈克的父亲找哈克要他在一次冒险中得来的钱，得知哈克被道格拉斯寡妇收养，并上学时，就把他关在一个小木屋里。哈克伪造成他被杀死的假象，并用一个小筏逃走。这时他遇到了吉姆。吉姆是道格拉斯寡妇的妹妹的奴隶，他因为无法忍受沉重的工作而逃到杰克逊岛。他们两个人就躲在岛上。后来有人来搜索，他们就乘着竹筏逃到对岸的自由区。航行到半途之时，他们的竹筏和蒸汽轮船撞上了。哈克和吉姆掉到河里。哈克后来被一位富有的商人救起，但是随而卷入纷争和枪击事件，在这一片混乱中他和吉姆再次见面。
不过他们很不幸地被“年轻的公爵”和“老国王”两个骗子所骗。他们教哈克和吉姆到各城市去传教骗钱，或是耍宝、愚弄乡民以骗取他们的金钱，或是遇到有人死亡便到他家中诈骗钱财，这两位骗子对哈克和吉姆无所不用其极。后来哈克好不容易才逃回到船上，但是他却没找到吉姆。原来吉姆被“老国王”卖到菲尔富士农夫家。而菲尔富士的太太刚好是汤姆的叔母。哈克知道这件事后就和汤姆商量如何救出吉姆。经过一番惊险的行 动，他们三个人终于逃出菲尔富士家。逃亡途中，汤姆的脚被枪击中，伤势很严 重。由吉姆陪他到镇上治疗，一不小心吉姆又被捉走了。这个时候汤姆的叔母玻莉到镇上来。她带来消息说：道格拉斯寡妇的妹妹已经死了。她在遗嘱里恢复吉姆为自由身。而哈克的父亲也死了，他也恢复自由身。不过这次他要由波莉姨妈收养。哈克曾经在道格拉斯寡妇那儿吃过苦头，对于这种被文明人士教养的经验，他实在受不了。所以，他再一次逃走，与汤姆踏上历险的旅程……
吉姆是个忠厚能干的黑人，但他依然避免不了被任意贩卖的厄运，他的不幸命运是广大黑奴悲苦人生的真实写照。值得肯定的是，他不再像哈里叶特·斯托笔下的汤姆叔叔那样，面对迫害逆来顺受，而是采取了出逃的对策，在当时的历史条件下，这要算是力所能及的反抗了。他还是一个富有同情心和牺牲精神的人，在大河上漂流时，他处处照顾哈克，尽可能不让孩子受惊受苦；当汤姆中弹受伤时，他不顾自己的安危，留在危险区域协助医生救护孩子。通过吉姆一系列高尚热诚行为的描绘，作品告诉我们，黑人在人格上不仅不比白人差，甚至在许多方面还超过了白人，由此彻底粉碎了种族歧视的谬论邪说。通过这一形象的塑造，小说意在表明废除蓄奴制的必要性和迫切性。
哈克是小说的中心人物，也是美国文学史上一个著名的富于正义感和叛逆精神的儿童形象。小说开始时，他虽然活泼好动，爱好自由生活，但因为长期受到种族主义反动说教和社会风气的影响，歧视吉姆，常常捉弄他，一度想写信告发吉姆的行踪。经过与吉姆同行的日日夜夜，他终于认同了吉姆，决心帮助他获得自由。小说以颇具戏剧性的笔触描写了哈克内心斗争的结果：他拿起了那封告发信说道：“好吧，那么，下地狱就下地狱吧”，随后就一下子把信扯掉了。这段非常传神的描写诚如作家所言，是“健全的心灵（即民主理想）与畸形的意识（即种族偏见）发生了冲突，畸形的意识吃了败仗”。哈克的思想转变和多次帮助吉姆渡过难关的行动，说明既然种族主义谬论连一个孩子都蒙骗不了，那么蓄奴制度的崩溃确实是历史的必然，同时也表明了作家提倡白人黑人携手奋斗，共创民主自由新世界的先进思想。
这部小说也比较全面地体现了马克·吐温创作的艺术魅力。首先，作品把现实主义的真实性和浪漫主义的抒情性很好地糅合在一起，哈克与吉姆的漂流经历充满了传奇色彩，密西西比河上和沿岸的自然景物在作者笔下也闪烁着奇异壮丽的光华，而沿岸一带的城乡生活描写则翔实真切，具体可感。这种奇妙的融合尤其体现在哈克的思想斗争中，作家既纤毫毕露地呈示了人物意识活动的逻辑轨迹，又不无幽默风趣地调侃嘲弄了宗教谬说给一个孩子造成的荒唐观念。其次，作品采用第一人称叙事方式，从哈克的视角反映生活、刻画形象，亲切生动，引人入胜。再次，作品的语言颇具特色，作家在广泛采用美国南方方言和黑人俚语的基础上，经过精妙地提炼加工，形成了一种富于口语化特征的文学语言，简洁生动，自然含蓄，是英语文学的范本。
一百多年来，这部小说一直受到世界各国人民的热烈欢迎，专家们也好评如潮。英国诗人艾略特认为哈克的形象是不朽的，堪与堂吉诃德、浮士德、哈姆莱特比美，美国小说家海明威称颂它“是我们所有的书中最好的一本书”。
《哈克贝利·芬历险记》：哈克贝利是一个聪明、善良、勇敢的白人少年。他为了追求自由的生活，逃亡到密西西比河上。在逃亡途中，他遇到了黑奴吉姆。吉姆是一个勤劳朴实、热情诚实、忠心耿耿的黑奴，他为了逃脱被主人再次卖掉的命运，从主人家中出逃。他们一起漂流在密西西比河上，过着自由自在的生活，两人成了好朋友。哈克贝利为了吉姆的自由，历尽千辛万苦，最后得知，吉姆的主人已在遗嘱里解放了他。小说中，哈克贝利和吉姆的性格鲜明突出，形象栩栩如生。全篇的现实主义描绘和浪漫主义抒情交相辉映，尖锐深刻的揭露、幽默辛辣的讽刺以及浪漫传奇的描写浑然一体，形成了马克·吐温独特的艺术风格。
標記想看是去年的除夕，那個時候沒有了夏日的病痛，卻進入了一個完全陌生的世界。這部影片裏也是講了各式各樣的“失去”，所以感覺被聽到。
上了预告片的当了，正片就最后部分还算挺有意思的，其余真的昏昏欲睡。这年头逃生的前提是得通灵体质，得借助前面死难者自己探索的结果积累起来才能打败绑架者，否则逃生失败。finney和robin友谊好绝，bruce和finney如果搭档棒球队也很绝。
与其说是阿莫多瓦拍的，不如说更像是阿莫多瓦的模仿者拍的。
阿莫多瓦越来越平和了，也很直接。平行，母亲，两条故事线是大写和小写的母亲，两个故事的主心骨也是生与死，寻找与定位。看完之后，叹了口气，“果然是这样啊”，“这样也还行吧”。
这种色调在影院一起看才有感觉，夏日解暑简单且小爽，小演员们也讨喜。电脑上心不在焉的看着有点无聊，可惜了
开始没多久就猜到可能是孩子抱错+刚成年的帅T掰弯中年女摄影师的狗血戏码，没想到的是这次阿莫多瓦最后的落点并不在情感关系本身，而是放到了正视国家历史和血缘传承上，格局一下打开了有木有。佩内洛普克鲁兹已经进入到浑然天成的阶段了，头发也不梳，妆也不怎么化，肢体动作很随意，表演却那么地自然而有力。当她听说自己亲生的小孩已经死去，以及乱葬岗终于可以开掘的时候，眼框红红的样子好动人。不愧是国宝级女演员。
“有其父必有其子”，我指的是原著，嘻嘻……
一共两条线，狗血的那条线处理得很轻易，没能感受到两位母亲自己描述的那种“撕心裂肺”
色彩美术置景揭示人物性格依然赏心悦目。宏大主体严重束缚主线故事，情节发展的过程中有无限舒展蔓伸的可能性（比如母性的自私超越道德、不平等的两性关系、生育和职业的冲突、性取向的流动性……），都在早已预设的的表达逻辑中皱缩。未必牵强附会，只是强调血缘归属本身就平平无奇甚至已经有些陈腐过时，以此对印追求历史真相的信念只是极不恰当而已。
依然如旧的女性与亲缘母题，细腻明快。不过很难想像在国内社会版上充满狗血的故事会被发散出浪漫的情节，毕竟Ana再次出现弄了个那样的发型我就意识到事情并不简单了。Penélope呢，就还是如此美丽。
3.5。奇情和美術在阿莫多瓦的電影裡早已不新鮮了，比別人處理得輕巧對他來說不過是及格標準。倘若這一部的亮點在於以當下寫歷史，對歷史成因的深入探究顯然非其所長，或至少志不在此。
每次看阿莫多瓦的的电影，都感觉到凝结着个人的，家族的甚至更大维度的情感与关怀汩汩地流出。无论故事中人物是如何发展，背后都是导演对人的爱，很温柔也很坚定。
初看是一部探讨独立女性如何平衡职场以及母亲的责任的电影，老套的抱错孩子桥段+意想不到的同性情节又让它多了几分抓马。本希望两女一子组成的其乐融融小家庭可以延续到最后，但是该来的转折还是会来，而影片结局彻底转入乡土寻根文学，似乎和前文割裂了些。
拼凑、别扭…很难给这部片子来定位，剧情也不抓人，很是尴尬。
历史延伸当下，现在即是将来。血脉、祖谱、家庭；基因、身世；灾难、疾病、生死；历史、影像、戏剧，甚至还有更多的元素同时存在于不同的时空轨道，平行而不相交。人在4个月大的时候感知到的亲情，到了90岁还记得。母系社会，男性之躯，仍然是阿莫多瓦的女性视角。挖掘乱葬坑实在太生猛了。
服化道摄都挺棒，就是故事太一般，有点生拉硬扯。一是将两母亲拽一起，后来还玩女同；二是换错孩子，让人想起《换子疑云》，其中一个孩子生得太搞了；三是把这些跟挖墓弄到一起，似乎是想在生与死之间进行某种思考。
那条政治暗线和两个母亲之间的明线，始终是平行的，没有很好的串联起来，导致看的时候，感情也是割裂的。一般般吧。
这是 狸猫换太子？但是她当下在知晓孩子不对找律师和一大堆人打电话的时候 孩子还没死 在洗澡 为啥不去换呢？甚至也没找过医院？而且没看出来跟历史上的长枪党有什么互文的关系，平行故事。。
铺线特别明显所以感觉很硬，这个亡灵电话的设定也非常的……硬。就仿佛进到了一个低价密室，不断有NPC给你提供线索，让你去结束这场游戏。除了全片色调看着还挺舒服，其他都感受不到什么诚意。前面预铺了这么多的老爹严重家暴到最后连个屁都没放，人物性格转变也很奇怪。两警察也太相信玄学了…… 耸肩
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