Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
香港能拍出这样的电影，真意外，感动是真的！演员好厉害👍🏻梁仲恒绝对是影帝。
三星水准吧，运动员方面表现得太平淡，家庭方面又展现得太笼统，许多事都像是走个过场，推荐《12秒58》可能让你比较好了解苏桦伟。
《妈妈的神奇小子》讲的是苏桦伟的故事，不过角度却是从他的母亲出发，讲述了一个伟大母亲近三十年的辛苦操劳。
2.母子情
吴君如演的真好。体育电影中的上乘之作，有几个点很感动。现实中的苏桦伟好看。
看着这片莫名想起#岁月神偷，吴君如的演技真棒。同工同酬还是没做到啊，总觉得他们的笑容特别干净纯粹
根据真实事件改编，整体扎扎实实。演员演技突出，残障人士的关怀不得少。但我更在意的是有时让人窒息的吴君如的母爱，三星半。观影蛮沉浸的。
从爬到走再到跑的过程太顺滑了，还是希望看到一点克服障碍的桥段。
吴君如真的是演技派，演得特别好，有点感觉梦回岁月神偷。但是这部片子重点是放在苏桦伟身上，所以吴君如起到了一个很好的托底作用，好几位演员都演得好好，我一时间分不清他们是真的有残疾还是说演出来的。
剧情和励志肯定是棒棒哒。难道就没有人发现，海报上吴君如特别像 任素汐么？
另，从来没有觉得吴君如这么美过
上院线，被观看，删减，都没问题，但提名金像奖就不必了吧
有点太像催泪抒情mv了，故事是感人的，但全程让人觉得“啊…呃…好吧…”日常的镜头会突然冒出一个强光源，就很样板戏很出戏。
粤语版点映场。这种题材的人物传记片真的很好哭（当然笑点也不少），又正逢奥运年，过两天残奥会就要开幕了，这个时间点看这部片子简直不能更应景了！相比起一个天生残疾的小子从走路都不会到短跑世界冠军甚至屡次打破世界纪录的励志成长过程，运动员比赛之外的日常境遇更令人唏嘘，没钱只能接广告，拍广告又影响训练，联系最近吃的不少运动员瓜真是唉，以及即使到现在依然有不少运动员（更何况残疾运动员）退役后日子艰难唉。至于影片刻意拔高渲染的母爱部分，固然感人，但削弱了前述那些更有社会意义的情节，同理还有中文片名，明明英文名叫zero to hero，中文名难道是为了凸显吴君如？毕竟是全片最大的咖？不过三姑演得是真的好，三位不同年龄段的男主也演得非常好（找到那么像的三个人真是神了），片尾真人照片发现竟然比演员还帅hhh
真的是尬，各种尬，除此之外没啥想说的，吴君如也上了年纪了，搞笑不起来了，还是岁月无情啊，钱小豪也是沦落到要么配角中的配角，要么就是网络电影恰烂饭
哭掉兩張tempo紙巾。吳君如真的厲害，從金雞到神奇小子，所做的選擇題都做對了。演男主角的幾個演員，初登大銀幕之作來說都十分亮眼。故事就是人生，人生皆能道出種種故事。
不普通没必要成为普通，也可以成为优秀。刹那的光辉总是无法恒久，同工同酬或许是公平的第一步。起跑落后，就只能在后半程全力奔跑。有几处还是拍的挺感动的，希望尽多的能关注这些优秀的残疾人运动员，他们可比我们普通人优秀一百倍（苏神的童年，少年，成年三个演员找的太好了，少年到成年我直到最后才发现演员换了）
看哭了！觉得大家更应该关注一下残奥会，他们都太不容易了
生命的神奇之处就在于没有任何一个医生可以宣判它的死刑。
二十年前麦兜故事之后，吴君如再次饰演奥运选手的母亲。
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