这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
D / 从外观到内在都足以堪称是简陋无比，结束时甚至觉得好“短”，各个层面上都是前作的大退步，所有铺垫也只不过为了结尾连环孕育的名场面。
差点没认出来美队，倒是女一号让我想起了银翼杀手。
画面够好的，可惜也只有一层华丽的纸衣。不过开头的烟花场景做的真是赞啊～
【7.0】氛围的营造实属上乘，一看导演，原来是《机械姬》和《湮没》的导演，怪不得。
最后十分钟接连不断的出现匪夷所思的画面，真的有种我看不懂但大受震撼的感觉，那算得上影史最诡异的场景吗？我觉得还比不上本片导演亚历克斯加兰在《湮灭》中创造的一只黑熊发出女性的求救声那般令人毛骨悚然的诡异场景。
最有意思的一段是吹散蒲公英后边的那部分，任何人都能闯入女主私人领地这个设定。
今年很喜欢的一部cult片了！氛围感十足，演员出色，名场面很多，心理惊悚的模板。加兰不愧是写出《惊变28天》拍出《机械姬》的男人！曾经诞生了绅士教育的大英帝国，这些年对男性主义问题的探讨和反思很多啊，相比之下，曾诞生了君子教育的华夏大国，可以对照思考一下，这是一位男导演拍的，男观众真的可以理性探讨了。你说这是“恐男”片吗？我觉得不是，里面也展示了男人的痛苦，一切恩怨情仇都从那一颗苹果开始，只能说导演真是为男女问题操碎了心hhh
生理结构给女性带来了无法回避甚至无法抵御的规训 - 繁殖 当然 在社会生活中 everything comes in the name of love 这个片子对于女性来说是彻头彻尾的恐怖片
全程看得握紧拳头心理不适，因为里面的男人都那么真实。1️⃣跟你讲一点都不好笑的笑话，察觉不到女性已经尴尬与不自在的房东。2️⃣强迫你陪他“玩游戏”，被拒绝就骂stupid bitch的青年，请注意像所有女人一样，女主即使不适，也是微笑地拒绝，不会轻易释放攻击力。3️⃣随后是一个帮你解决小危险，又提出帮你解决心理问题的道貌岸然的老男人（老男人能赶走青年是因为他比青年在男性阶级里更高），聊两句手就放你大腿上了，还要谴责是你让你老公去自杀，都是女人的错就对了。4️⃣语言暴力威胁加肢体威胁的老公。我死了都是被你逼的，谁让你要离开我。5️⃣跟踪狂，暴露癖男🙂现实中你可能见过其中几个类型的男，也可能全都见过，并且不断地见到。另外一点，女性生产的行为本质也是危险骇人的，为了让女人心甘情愿地生他们不断
无法抵抗高司令的盛世美颜和矫健身姿，好帅！ps：网飞一如既往请最贵的班底拍最流水线的动作片，就真的很浪费
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电影是想告诉我们所有男人都是一个样子的？满脑子里都是x？只有让他们反复体会女性的生育之苦才能将他们蜕变？看了电影我没有答案，因为我根本也没有提问，因为我根本不能解决他人的问题，也不能改变他人的想法，就像在隧道里的回响，重复，单调，渗人，又有点美感，周而复始。大自然之美，星空之浩瀚，人类之渺小，至于人类的那些争执与矛盾，困惑与愚钝，自私与狭隘，更加渺小，微不足道。
这比国内上半年引进的任何一部动作片都好看，这片不能进电影院看可惜了，良心之作，精力花在了动作设计上，很过瘾
网飞是把大数据电影玩明白了，当红顶流2男+1女，坠机追车街头枪战，打情骂俏走马观花都给你来一遍，剧本有就行，类型片元素给够，危机感这种东西比桃总的ass存在感还要低。续集也确定了，观众和片方也在某种程度上达成高度默契，一边骂着俗套一边续订，被大数据吃的死死的
哇哦，罗素兄弟还是回去拍漫威吧，毕竟那边剧情不需要太有脑子
【7.5+】今年A24气质最足的片子，极致的自然美与极致的身体猎奇产生了强烈的反差，就如同男与女在片中被放大的差异化描述一般。生机盎然的绿是美与诡的结合，而当头上长满绿叶的裸男最后出现时，才惊觉这一大片绿野竟也同《湮灭》的闪晃泡内一样，是一个无法逃离的封闭空间，而困住女性的，正是与春天一样蓬勃旺盛的男人的欲。蒲公英的种子与各种破体而出的姿势，像极了《异形:契约》这类电影呈现出的生殖的恐怖。而影片则将所有男性此类对女性的恶意都返还给男性自身。最后那场套娃生育戏足够入选年度名场面，辣眼的同时也传递出一个浅显直白的道理，无论什么年龄什么身份哪一代，男的都是一个样。
前面氛围整得还行，特别是树林游荡、隧道那一段。可惜这种又美又瘆得慌的feel没有坚持多久。后面的展开垮掉了，重复啰嗦。好在结尾有高能。
类似于查理考夫曼的《失常》的设计，小镇中同一面孔的男性都是死去丈夫的投射，都代表着丈夫对女主的不同形式的压迫，释放蒲公英（精子）的裸体男人是性压迫，孩童是言语暴力，教士代表着规训，警察代表掌控。房东是家庭的象征，最后凶相毕露则是家暴，就像回忆中丈夫的那击倒自己的一拳。加兰的新尝试，一部反应女性遭受不公与迫害的寓言电影，男女主演的表演撑起全片，片尾的套娃生殖年度WTF场面
2/10。一、Ryan Gosling只会用Shift，不会用Caps Lock键。二、同为烂片导演，罗素兄弟比大卫耶茨强的点是——大卫耶茨直接把哈利波特毁了，罗素兄弟至少还没毁MCU。三、美队不会演反派，他可以演些轻松愉悦的角色（像神奇四侠那样），但Knives Out就决定了他不会演反派。不过，他续上胡子倒是可以演些上世纪中叶的热血青年人，比如皇后乐队的Freddie等等。
很具象的各种意义上的恐男，开头有多唯美，结尾就有多恶心🤢女主从一开始的内疚、害怕到寻求男人的帮助，到自己面对、坚守、战斗，谈判、恢复平静，这个世界没了男人真的会美好很多。
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