心思细腻的编剧坂元裕二,新的金句通过小田切让说出来,恋爱容易变质,是有保质期的,如果过期了,就像意图取得一场平局,不停地在传球,比起一个人的寂寞,两个人的寂寞更让人难受
8/10。当真嗣解除驾驶EVA的禁令,拿命运之矛对抗站在御宅族文化对立面的压迫式父权,交战的都市房屋如儿童玩具般被打乱,再之后真嗣来到凌波所待的摄影棚,出现了摄像器材和送走凌波的那道卷闸门,是将电影内部建立的虚构和现实同化起来。在村庄的日常空间和河边废墟象征御宅族的世外桃源,却面临父权正统文化的灵魂污染和入侵,凌波在这里体验了插秧、孕妇生产和明白单词的情感意义,被抹杀人性后工具化的凌波觉醒了人性,灵魂基础崩塌造成个体消亡(引爆DSS项圈),迫使真嗣解除父之名禁令,最终象征纵欲和宽容的母亲代替儿子刺穿了心之壁,粉碎了强力约束的父权,无数尸骸从苍茫宇宙间落下,所有被解放的灵魂不再孤独时,在虚构与现实双轨并行的原画/线稿世界里真嗣等待着真希波,牵手跑向台阶迎接现实世界的光明。御宅族文化的虚构想象重置了现实。
有的人在变,有的人不变,那么怎么走这么长的路呢?
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我对剧情没意见,只求多一点2D,少一点3D。不需要等结尾梦醒,看到如此塑料的巨大绫波丽我就已经梦醒了。
我本来一直没想关注,结果在日本的基友看完一个电话发过来给我骂了半小时的痞子,顺便全给我剧透完了……,嗨,痞子就一拍哥斯拉的,他懂个屁的EVA。
aromantic视角的胡说八道:要破除soulmate的迷思,只要意识到自己并没有多特别,一些自认为奇怪的想法和兴趣,其实很多人也是这么想的(所以那种遇到soulmate的欣喜本质上还是自恋 ?);兴趣一致的人还是做朋友比较好,万一失去共同语言了自然会drift apart,不需要分手仪式……以及日本影视剧中好像真的很喜欢“眼看着别人走进你刚踩过的坑”这种桥段……
おやすみ
难看得令人发指,通篇充斥着对所谓「母性」,牺牲,活在当下抹杀个性的无限制歌颂,没有痛苦和挣扎,只有欢快的,像玩乐一样的暴力,所有人物轻飘飘得跟纸一样,完全没有属于自己的个性和创伤。最后我真的很想问,凭什么碇真嗣可以拯救其他人?凭什么人不应该自己拯救自己?凭什么要创造一个没有EVA和使徒的世界?EVA和使徒凭什么是用完就扔的工具!你所创造的新世界跟人类补完计划的那个世界到底他妈的有什么区别!恶心的人类啊,你们除了会大喊着「大她者母亲再爱我一次」之外,你们还有一点点慈悲心和包容心吗?不,你们没有,你们只会抹杀差异,只会重构一个残暴而隐性的共同体,然后用所谓的温柔扼杀掉所有生命的可能性。
明日香终于被救了!!!! “我曾经喜欢过你,但我比你先长大了。”不知不觉就流泪了!再见了,所有eva。
十年离乱后,长大一相逢,
庵野用最后这部新剧场版打通了新旧版世界的壁垒。正如片名中终止的反复记号,循环的故事终于得到了一个崭新光明的结局。对于结局的安排,从旧剧场版的句点引出一条新的路算是对这25年最好的总结了。
致曾经拒绝成长的碇真嗣,拒绝成长的庵野秀明,拒绝成长的你和我。致所有漫长的孤独,无尽的痛苦与消失的勇气。承认长大并不可耻,“我不会忘记自己有过的软弱,它是如何将我毁灭,又是最终如何将我拯救”。
真就每部换着法子组CP呗,碇真嗣可算是海王本王了~~~
天才的作品,没有别的作品更值的"animation"这个名称,还没注意就已经泪流满面。十多年前的概念,场景设计,色彩,构图,动效,打光...已经是本世代用渲染器的数字艺术家越不过的大山,第一次看的时候还在思考剧情,到现在这个年纪来看已经完全理解了。看到熏在车站,已经满足了T_T 你们存在某个地方的
但仔细捋一下其实,有没有一种可能,他两平时多沟通沟通,会不会也能进入婚姻的殿堂呢。
很喜欢你也很谢谢你,但我们不能在一起,分明是男孩的魅力还无法让女孩为他生孩子。以为腻腻歪歪日常流水账就是爱情,其实连门槛都没迈进。6
小绢没有告诉小麦那朵花的名字,可是爱了四年的人已悄然生长为心底的一束花,在雨天、在文学电影音乐里和每一个曾与你一起的瞬间盛放。
啊,前面看的好甜,两个如此有话聊的人谈恋爱真是舒服极了~像是日记的形式一样按照时间阶段同时展示男女主各自的心里变化~恋爱和结婚是不同的~两人的感情像流水账一样的呈现给我,经历了相遇相恋与错过~就好像自己也谈了一场短短的恋爱~最后美丽的他里面小变态那对初恋相遇相爱完全就是俩人的复刻~难过极了~街景地图记录了男主过去一人再到结尾过去的两人~心酸又难过又甜蜜舒服~
Love always pains, 即使百分百合拍的人也要说再见,甚至感觉我的恋爱永远不会降临了,会有错过的演出和末班地铁嘛,会有行人自助信号灯嘛,会有傻傻的城市漫游嘛……会有的吧?
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