自从目睹妻子死于一场海难后,半辈子都在海上讨生活的张扬发誓不再踏入海洋一步。然而在女儿12岁生日之际,为了满足女儿心愿的张扬经不住好友劝说,违背誓言参与进了一场海上走私中,踏上了一艘钢铁监狱般的远洋货轮。与此同时,恐怖的意外发生了,一只从未见过的深海怪物从船上的实验室内逃脱,并凭着天生捕猎者的基因,对船上的人类展开了无情的猎杀,将所有人陷入了生存的考验。
合家欢类儿童片,狗狗很可爱,但是有些镜头失真。
现在 请取走我的头颅
#柏林影展 #EFM 本屆柏林影展少數打起精神觀賞的主競賽片。透過舊資料畫面搭配黑白攝影,甫一開始令我想起柏格曼與費里尼。一趟骨灰之旅,彷彿一位影人之死;尾段的歡快與全彩,慢慢將故事帶往另一趟未知的旅程。當他在墓地前刻下了名字;當他老邁地坐在墓前,四季交替,人生宛若一場即將告別的演出。
有些个人主义色彩,但欠缺时间感的史诗改编片。非叙境元素的运用(提示性的字幕)也把想表达的人物内在成长和经典故事本身的“传奇”属性区分开来,整体的观感挺割裂的,但表层的奇幻历程和内里主人公心灵的成长之间莫名有一种难以言说的张力
借作家死后归乡之旅以及多个文本,来表达导演自己的告别,情绪很满,有时候超出了内容本身。归乡部分描述了战后意大利的社会百态和情感归宿,情緖不至于空乏没有着落。最后的《钉子》,继续在精神上(包含合作)对逝去表态,完成告别。
3.7分。
神叨叨的………就是觉得这种结构和叙事蛮神奇的,他为啥一直带着那条绿腰带
运送作家路易吉·皮兰德娄的骨灰回到他的家乡西西里,只是全片的楔子,陡然变换画风的第二幕小品才是真正的灵魂所在。镜头的轮转间使用了大量历史影像、其它影片的片段,从而产生了奇妙的环境作证。保罗·塔维亚尼用整个过程记述着人们对死者的真实态度,伟大的作家再塑碑立传也不一定会被铭记,而由你亲手促成的坟墓才会一生难忘。整部影片也相当精准地纪录着,二战前夕到现如今意大利人的生活变化。大师级的极简影像之美。
这个世界充满了奥秘,我们只是身着绿衣的骑士,去追寻一种“荣耀”的理想生活
黄粱一梦,放在中国,就是得道升天,或是遁入空门的路径。
大师们的暮年竟是如此相似,充满了痛苦与荣耀。让孩子们在电影里迅速长大,时间的流逝似乎不值得一提。生前的功与名,死后却是一边被人纪念一边被人遗忘。在西西里岛的巨石旁,在广阔的海天之间,在简易的坟墓前,最终只有安详。
看完“警长说电影”剧透来的,下面附上链接:https://b23.tv/b255FL。
04.08.2021 | @ Regal Majestic | 读完书后二刷。后劲太大了。电影对故事的改编真妙,Morgan Le Fay角色的改写说得通,故事改得真圆。对结尾的双重诠释十分A24。依旧,太爱Winifred的故事了,这很Witcher。 30.07.2021 | @ Regal Majestic | w. Noelle | 和亚瑟王故事迷的同事小姐妹一起看的第一部电影。这部片里的符号和隐喻太多了:可以随手丢弃的爱情、无法放开的亲情、投我以桃报之以李、因果报应。A24大概也要把作品串连成一个宇宙,Midsommar式的壁画承前,路上的羊群启后(映前看Lamb的预告片也是怪异得惊艳!)。如果《被掩埋的巨人》要拍成电影,应该也差不多会是这个样子吧。(谁来拍啊求求了!)
(海报仿佛是另外一部电影哈哈哈哈哈哈
关于生命,死亡,与告别——与Pirandello的告别,维托里奥的告别,还有男孩对自己杀死的红发女孩的漫长告别——她的生命被永远留在童年,男孩一天天长大,终于也来到生命的暮年,即将面对与人世的告别。生命就像一个又一个轮回,但每个春天,夏天,秋天,和落雪的冬天,都有一个人坐在小小的愈发凋零的墓碑前,直到这个人也已满头白发。
低于预期,对大卫洛维有点失望,故事太简单,叙事有点古板,只有精美的画面能看看。
5.5/10
【C+】倒也没必要过度执着于符号的意义,最后十分钟的脑内幻想蒙太奇已经把整部影片要讲的东西给捋顺了,某种程度上可以看作对之前神秘氛围的一种背叛。核心主题与《鬼魅浮生》类似,个体在旅途中丧失了自我,迷离于时空尺度,直至寻求定义才能重获新生。钟意A24那独特的视听美学,但在本片里只是用于营造高雅幻想的手段,实质仍是破碎残缺的闪亮碎片。
#22Berlinale 3
把骑士加以奇幻,充斥着礼教与宗教,伴随着朝圣一般的去送死,妄想与虚无!
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