被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
有点玄乎，最后也没解释到底是怎么做到让女主一家全部毙命最后导致女主宁愿自杀结束这厄运的？
密闭空间的悬疑犯罪枪战片，开头的一段西部蛮荒氛复古围包括配乐都塑造的极佳，全片紧张气氛和枪战镜头都拍的不错，多头叙事可惜却又各个浅尝辄止，最后时刻黑老大的短暂出现太过于突兀，往下拉分不少。
前面铺垫那么多，最后就这么算了？
我很喜欢。墨西哥城的柔情就像杂货店女孩，亲缘感、欢歌，明媚、海浪、洗刷一切。底层的暴乱又像生活，罅隙、冷漠、自私、肿瘤。我很能理解男主。
影片编剧逻辑那些不说啊，我就是不乐意看到那里啥黑帮也说是中国的，纵火犯也说是中国的，哼！
额剧情真的无厘头 但是为了Acapulco打个五星吧 SH home
一个月前就看到公众号的推荐，这个故事发生在半夜西部荒无人烟的沙漠警局里，他们平时都真的会值夜班通宵吗？一个开着满是枪洞的警车，中弹成心被抓的男人；一个假装酒驾撞警车被抓的男人（巴特勒成功让警局陷落）；一个女警唯一一个发现事情的不对劲调查的人，调查二人的背后（可惜自己中了自己的弹于是后面的故事只能是文戏）；故事精彩始于第五十分钟，一个通缉犯开心的来到警局，一个个的警察被他成功射杀。
有点玄乎，最后也没解释到底是怎么做到让女主一家全部毙命最后导致女主宁愿自杀结束这厄运的？
中二套路烂梗小聪明的大集合，而且还相当自以为是。
看不懂我真的看不懂
从始至终认为自己绝对正确的魔鬼作家，无比黑暗的结尾，女主一家子待宰羔羊。
20220320le。把加缪的局外人影像化，但虚无的不算彻底，结尾的癌症有点妥协了。蒂姆罗斯的劲儿很对。3.5
比《新秩序》好看，后期两次亮底牌让人物动机变得合理，也给叙事带来节奏起伏，前半段漫无目的的闲游+艳遇也非常自然畅快，其实片名就已剧透，这样安置在尾端的反转，让故事讽刺又合情，8/10。
安安静静中展现存在主义危机。墨西哥海岸非常美丽，搭配全副武装的巡逻士兵以及随时可能发生的枪击，很生猛写实。Tim Roth完美诠释出死鱼一样生无可恋的感觉，存在没有什么意义，存在就是荒诞。
什么玩意儿啊！浪费时间！故弄玄虚，装神弄鬼，还惊悚还悬疑，哪儿有悬疑？？？？哪儿？？？不就平铺直叙吗，没有任何反转 而且逻辑也是漏洞百出，因为自己的错杀了女主全家，一点线索都没有？都不去找？光靠问？女主被杀了全家这么多年了最后才去死来解决？？才去和杀人凶手聊我不理解？？？
912｜2.5，这不就是《故事会》嘛，完全放弃人物情感之后拍出来的东西，倒也不至于难看，但也没有什么记忆点。老老实实拍故事倒没什么，可导演偏偏又喜欢掺杂一些奇奇怪怪的意象，与此同时故意地把故事讲不清楚，最终结果就是谜语人。这点连《故事会》都不如。
不好意思我没看懂…反转在哪？为什么看豆瓣点评我觉得我跟你们看的不是一部片…除了虚无，好像也没啥主题
很难说谁更悲惨，结局讽刺（第一次看到男人鼻子这么像钩、眼像鹰——太容易出戏了）
碰上尼尔这样的男人就是倒了血霉 姐姐死的很无辜
在2021这个烂片大年里，这算上佳制作了，成本都花在刀刃上，几个老演员表现都在线上，逻辑也没大毛病，女主角这个金手指开得有点大，尤其腹部中弹后，还在自动步枪扫射之下还能反败为胜，五米外被霰弹枪打飞，弹丸都奇迹般集中在胸口防弹衣上，还能驱车追缉救命恩人，想起好莱坞的政治立场风，减分了。
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