被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
前一个小时是啥东西？一通自以为的高级黑和烂梗
影评人不喜欢，但我觉得很有趣。这部电影用一种黑色幽默的手法，把第一次世界大战的偶然性和残酷性都体现了出来。这本是一场不必要的战争，人头滚滚，皇冠落地。一腔热血的年轻骑士死得偶然又毫无意义，但这正是一战的荒诞之处。明摆着瞎编历史，但历史本来荒唐。如果说有什么不足之处，配乐太满了算一处吧，其实不需要这么用力地营造宏大的仪式感。
对了 一定要补刀~~无数例子都在告诫我们。
就说，一个有原则的杀手为啥被突突了跟没事一样？
难看他妈给难看哭丧，难看死了。看这个片的感受就是，当年鲜衣怒马的初恋，今年就变成油腻张东升了，还是喜欢嚼蒜拍小男生屁股的那种油腻。要剧情，剧情跟摊煎饼一样，那叫一个平。要人物，跟摊的煎饼一样，就剩下平面了，翻个面都没啥花。曾经喜欢的讽刺和不政治正确，现在变成了逼乎讲你新编的故事。导演别搞腐，直男搞不来的。就连导演曾经最引以为豪的打戏编排都崩了，只有三英战妖僧和高空跳伞还能窥见当初那一点点灵气。这片唯一高级的就是乳法，一战在法国领土上大杀特杀，但这片里英德俄轮番儿作妖，就是不说法国，黑到深处就是抹掉你的存在。里面贼多设定细想就是黑啊，全世界佣人联合起来帮助英国贵族，列宁是反派走狗，最后希特勒干死尼古拉斯二世全家，真尼马敢编！导演，您要是飞坏脑子，那就飞去吧，别这么糟蹋自己亲儿了好嘛。
小镇的警察局是不是太悠闲了，看见实体和满地的弹壳都不最高戒备。行吧，就是个爽片，无脑看个乐呵。
我看过最后的武士的好不好 这个电影人物转变的太不合理了 虽然后半段也是拍的真的可以
就还好的一个好莱坞小品。想加点东西，但体量太小。
温莎王朝的“光荣孤立”与“大陆均势”政策是维护世界和平的圣骑士暗金套装；这厮竟然是一部正能量的反战电影（喜剧片来得），正义之友英联邦与米迦勒军团长板载......家仆网络当可与暗网系统联袂地球暗黑地下帝国之倚天屠龙。
这种日不落意淫片关起门来自己看看就好了就不必踏出国门了吧… 好好一个动作爽片IP用到这么不堪就不要搭上列宁什么了
杀手一人情味太重
周末看看还可以，警察局也太惨了，被一群疯批整的一塌糊涂。
千万别信骗子！千万别信骗子！千万别信骗子！
剧本还不错，单一场景内的冲突设置，人物刻画基本合格，动机也还说得过去。大致剧情走向可以猜到但同时又留有悬念，值得一看。另外一条女黑警的情节线其实可以再拓展下。
这部片和十几年前的电影《血溅13号警署》剧情类似，好莱坞编剧们也陷落了，竟然开始抄作业！
密闭空间里能做出的张力都做出来了，够血腥也够暴力，如果不要那些闪回和警局以外的镜头就更喜欢了
WHAT THE FUCK (in a good way) (but also in a bad way what the fuck) Someone def made this when they’re on really poor quality acid
黑人女警挺好的呀，只能说简中的种族歧视令人发指。牛仔风的十三号警署，事实证明，同袍不可信，政治掮客不可信，可信的只有按合同办事的职业杀手
很多情节和人物都没有必要。感觉最出彩的就是那个Anthony，确实像个变态。
【C－】牛啊牛啊，昆汀是以戏谑历史来幽默，马修则是实力用“戏谑历史”这件事来把我看笑了，元历史电影了属于是。不过仍然超出预期一点，至少还有一段能回到第一部水准的动作戏。
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