江湖戏班的皇甫义(孙树林 饰)有一天在街上看到自卖自身的王莲(刘晶 饰),出钱将其买下,赵大爷(高保成 饰)不忍失去王莲,也随王莲进戏班当马夫。十年过去了,王莲出落成色艺双绝的马戏班台柱子,艺名红牡丹(姜黎黎 饰)。十年来,她和同班师兄妹为皇甫义挣尽了血汗钱。他们在香港演出时,引起有志之士的注意,建议他们为抗战义演募捐,皇甫义不同意。财阀张德仁(张逸生 饰)看上红牡丹,红牡丹不从,并将兽性大发的张德仁痛打一顿。张德仁在一次演出中杀害了九月菊(赵凤霞 饰),红牡丹策马踢翻了张德仁的看台。最后,戏班在好心人的帮助下逃回内地。人财两空的皇甫义,为了将摇钱树红牡丹永远控制在手,竟想霸占红牡丹为妾,皇甫义做梦都没想到,他想霸占的红牡丹竟是他多年前抛下的亲生女儿......
马力克风格的吸血鬼成长史。看不太懂但影像风格和大段独白是我的菜。
马其顿聊斋,懵懂女巫入世记。梦幻的手持摄影,空灵的和弦配乐,迟缓的叙事节奏,呓语般的诗意旁白,那股文艺腔调犹如泰伦斯·马利克附体。走出被囚困十几年的洞壁,开启一段认识自我的旅程,观察自然万物,品味人间疾苦,未被外界垢污的纯净灵魂不愿茹毛饮血,失去引导的年轻女巫不得不独自去探索眼前的陌生世界。用窃取他者皮囊的方式完成再造,笨拙的肢体、失语的喉咙、僵硬的表情,适应新躯壳的过程像婴儿初次睁开眼时的迷茫;女人、男人、动物、孩童,以不同物种,不同身份去介入并体验生命的历程;欲望、爱情、婚姻、生育,外来者融入村庄,学习人类社会的秩序习俗,她终于坚定地选择成为女人,成为母亲,在被痛苦灼烧着的世界里寻觅到缺失的幸福,却依然逃不过被诅咒的孤独宿命。重口小清新,血腥但不恐怖,猎奇表征下,内核仍是女性命题。
一时兴起凌晨看恐怖片 发现是邪性惊悚文艺片,间歇让我想起充满宗教神性的《幸福的拉扎罗》。
「就是在假装很用心的样子活着啊」 这种疾病题材的真的是看的人心里很难过 无力 绝望 没有好转的那一天 只有getting worse
拍的真温柔啊,旁白像诗一样,看完竟然有点羡慕她能体验那么多。只是玛利亚太可怜了,如果她也能重来该多好。
马力克风格的吸血鬼成长史。看不太懂但影像风格和大段独白是我的菜。
稳扎稳打讲了一个“特殊病例”故事,徐玄振把由强到弱、病中无硬汉的角色转变过渡的非常好。
假装恐怖片的文艺片。血腥残忍的设定,随意杀人然后霸占别人的人生,缓慢沉闷的呓语旁白,想要讨论什么却也只是空洞,最后女人都生孩子的结局,绝了。
把恐怖题材拍成了文艺片,女巫把腥风血雨过成了诗和远方。
「3.0」最终还是落脚到一种模糊的“爱”之上,然后始终触碰不到我的内心,女主以众多身份体验人生,这其中情感本应如此饱满,然而导演的繁复调度仅仅徒增诗意,尤其是那“失语”的独白,也许只是美学上一定程度复刻了马力克。演员的表情是呆滞的,因导演刻意削弱情愫的表现。美,同时空洞。
7分,很难说恐怖,基本是女主(or男主)的内心独白穿起整部电影,比较新奇的女巫类型电影。
本为人却未经人世,非人时却要幻化为人历经人世。马其顿乡间女巫诗电影,有情绪但段落都是老套,《四月三周两天》女主饰演的老女巫最有看头
这个题材真的太难过了,尤其是反过来,爸爸照顾阿尔兹海默的青年女儿,爸爸真不容易妻子去世了,优秀要强的女儿这样,一个疑问,这些责任不是该美国的丈夫来负么,一开始干嘛不联系丈夫呢,也没说离婚啊,女主演技挺好尤其是车里喊不认识女儿了该怎么办那里。
手持镜头的晃荡,没有心脏的不同人生,诗意的台词
絮絮低语的旁白,古朴美丽的山村风景,失焦放大的镜头,令人迷糊的哲学文艺范来了。
画面质感与美学构图没得说,只是如此简单的故事,导演非要这么拍不可吗?长短镜相接风格割裂感严重,人物特写时的近焦镜头就差直接怼到脸上了。表面功夫异常强大,但难掩其成为一部故作深沉、内核却严重偏离轨道且空洞乏味的「影展电影」。以不知所云的旁白推进故事发展也真是既脱离主旨又毫无新意与体验感。有人说请文艺片导演别再霍霍恐怖片了,那我只能说你没看懂。因为这彻头彻尾就只是文艺片而已,恐怖片只是你对电影的误解罢了。
noomi你好会啊。把本人类感动到的同时学了很多构图技巧
还挺新鲜的,诗意独白下的杀人女巫。最大的巧妙之处在于年轻女巫的心智还在少儿时期,因此观众内心对少不更事的宽容战胜了其出于对生活的好奇心而犯下的罪行(论叙事的重要性),从而全片的主题变为了一个少女的认知成长史。只是费了这么大的劲来说这么一个故事、来赞美“爱”真的有必要吗?
倒不觉得里面的女性主义思想多么的高明,但是女性在这个世界上就算是化身女巫却一样伟大。
感觉就是部文艺片,将所有的镜头都用来情绪的表达,故事感上相对弱了些
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