被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
所以其实腐女和同性恋一样，从意识觉醒到认清真正的现实，都会经历很多内心的天人交战，也很可能也会面临出柜。腐了这么多年，其实真的很容易发现哪个男性友人与众不同，但我从不会去追问求证。可能因为我是个很好的倾听者吧，所以后来他们竟真的对我敞开了心扉。
在现实与割裂中反复横跳，从现实的角度看男主就是骗女生感情的生殖癌homo，但是作为一部漫改很难得的从顺性别人的角度探讨们眼中的bl世界，即使从跳楼过后剧情的走向已经趋于理想化，但仍然是一部有意义的电影（草导原来会拍亲密戏啊，第二部能不能🥺👉🏻👈🏻。。。）
还是剧版更戳人，山田杏奈演得了腐女，演得了百合，演得了杀人复仇的悲惨少女，真绝！神尾枫珠的眼睛很有神形，而矶村勇斗居然只是声音背影出演，虽然这个角色不需要露脸…
2.5，喜欢前半段，后面就太理想了。其实更让人忽视的难道不是，纠结于身份认同的人在意社会的看法，更确切的说是“不认同”的那部分人的想法和态度，那没有怪过你的人呢？不在乎你取向的人呢？是可以伤害的吗，可以用来实验的吗，是退路吗，是幸福的便捷道路吗？三浦说“你希望我怎样呢？”，你希望她们怎样呢。
比同题材的电影呈现得好。故事的发展方向自然，喜欢BL的三浦和小野在认同的态度上是带有学生感，掺杂情绪的。安藤纯内心的胆怯，包括他尝试和三浦交往也是不被认同的，直到说完“西瓜树快到时候了”就跳楼才让众人重新思考同性恋者。三浦抢过话筒的讲话，小野，亮平执拗地拦住老师虽然这段是日影一贯的套路，可传达的信息却很实在。她喜欢的是BL和纯，他喜欢的是男人和三浦。
这部还不错 尤其是前半
即使在“非常态”的关系里，探索权力的边界和双方的步调也是非常重要的。但表面的大女主实际这段关系非常的男性主导
如果不需要掩饰 也许就不会无端端伤心
感觉好像节奏有点慢
我遇见了破碎的你，然后爱上你的碎片。（山田杏奈好强，演得越来越自如了，以及，亮平是善良小狗！
礼堂里三浦勇敢抢过话筒向所有人承认自己是个腐女和结局两人坐在候车厅真诚坦白的两场戏拍得真好，她喜欢的是BL以及安藤，他喜欢的是男人以及三浦。
影片严重误导那些迷失的羔羊，以为只要坦诚就能被接受吗？
我们发表一切言论都置身事外
DS科普性喜剧～有人把它与色即是空比较，那差太远了好吧～也能看出一点巧思或野心，也就是把关系与职场、东亚文化男尊女卑的传统相联系，轻轻地反叛一下。
加入了点到为止的社会议题，让人看完后仍要反思。男主从像物理题一样希望一切都可以假设摩擦力为0，到认为唯有摩擦才能改变的转变的设定也特别棒。
女孩子就是世界上最可爱的事物吧！我也想去BL星！
从看剧的时候就很喜欢这个故事，电影也是，神尾明显也很适合这个角色。被传统毒害、摇摆不定、以至于做下错事的青少年，最后还是要互相拯救，好可怜，又很可爱。但仍然有没那么幸运的人，能否幸存拼的还是个运气。PS从头到尾都在纳闷已婚大叔长得好像今井翼，最后一看我操居然真的是今井翼，我居然看了今井翼和神尾枫珠的床戏（……
细节非常青春可爱，但导演嘴上说着不应该让世界简单化，为了推动剧情还是把男主跳楼前的状态描述的过于一根筋，很难想象一个当代日本高中生会没想过结婚生子之外的幸福可能，尤其当这种婚姻观与自我产生严重冲突时，这么处理反而削弱了影片的价值观表达和自然的风格。
被形容为开头很恐怖，中间很搞笑，结尾很悲伤，故事是这样的：从前有一个鬼，他放了个屁，然后就死了...这部电影也可以这样三段论：开头很搞笑，中间很悲伤，结尾很温馨
从亚文化腐女切入点展开也很符合日本当下，用这个基调探讨LGBT虽然剧情设置过于理想化但该讲地都讲到了，人家也确实在向前进步啊，慕了。（山田杏奈学校演讲那场戏真好，成功被代哭。有生之年看了弟弟和翅膀的床戏也是蛮神奇。神尾枫珠别浪费脸多拍床戏！
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