怎么和电视版的剧情一模一样!😡😡😡😡😡😡😡😡
#21PYIFF 3.5星。讲述柬埔寨人们赖以生存的精神家园白色大厦面临拆迁;朋友远去法国离开家乡,跳舞梦想的破碎,精神家园被摧毁,以少年的视角非常细腻的描述了这种复杂的情感;刻画的父亲(当地人群)形象:隐忍、善良、愚钝……被工业化发展抛弃的城市注定经历四分五裂,楼房拆毁、年轻人离开,最后一个镜头,那种复杂的伤感衬着蓝色的夜晚,忧郁的晚风,真的非常非常美,一刹那我想到了《月光男孩》,以及骑摩托车的画面非常《青少年哪吒》,很喜欢。
在《白色大厦》里,恶化到一定程度的「黑脚趾」令人印象深刻。这位柬埔寨年轻导演的创作困境和贾樟柯早期的创作环境,以及「科长」成名后的自我怀疑心理相似:艺术爱好者不确定自己的所得「成就」是卖艺的收获,还是人际关系运作的结果;艺术家基于民族历史,社会变迁和时代情绪而创作的新式艺术是不是为了获取个人利益而在取悦西方观众?理想与现实的统一性在追梦人的精神世界里已然遭到权威的挑战和破坏而处于灵肉分离状态,在金边青年看来,梦想抑或爱情之所以可望而不可及是因为有个我行我素的父亲。我们注意到,持续恶化的疾病主要集中在父亲的足部,他选择放任「黑恶势力」发展是因为身上肩负着更大的责任。遗憾的是,脑子里装着比赛和成败——或暂时或永远无法站在父亲的「兼顾」立场和角度思考问题的年轻人似乎也只能看到单一化和表面化的问题。
很失望,没有想象中的好,连儿子都觉得没意思,他说还不如看电视版的动画片!
剧情有点散,表现的是一段旅程一个故事,没有明显的开头与结尾,对于现在的我来说,能唤起很多小时候在农村的回忆,取景有自己的想法,以长镜头为主
你自己去看看
东南亚的闷热气候,金边的斑驳街景,梦想被剥夺,家园被拆除,不知出路何在的迷茫,源源不断的城市疏离感,刺痛着逐渐麻木的神经。
适合带着孩子一起看的电影,非常有教育意义,关爱独居老人,让孩子有爱心,图图和他的小伙伴用自己的行动告诉大家
牛爷爷真好,老顽童
本来文化背景就有差异,拍的又如此平淡,导致实在无法产生一点点情感共鸣。
哈哈哈,好玩,好看,喜欢,哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
#平遥卧虎第二场#光影带来的梦幻神秘以及那种抛开极强地域特征能够产生的情感共鸣很难得,喜欢!
然后希望像动画片那样,当我们长成大人,都还记得自己曾经是小孩吧。
电影讲述了图图和牛爷爷的相遇,霸王龙小队帮助牛爷爷。对家长和孩子的关系,空巢老人这些社会问题进行了描写和探讨,对比上一部幼稚了许多,但是当做一部合家欢电影还是很合格的
竟然也是关于离开。想起我认识一个大佬竟就是在柬埔寨做房地产的,啊,这个总觉得有点造孽。没有做梦的《加加林》。没有人舍得离开故土,毕竟我们都来自于故土,脚上带着来处的泥巴,身上留着过去的血液,心里惦记曾经的诺言。这是切肤之痛。可是,人生不得不向前看,舍不得一根脚趾,就会失去整个小腿,哎,我们都理智点,赌气拉扯并没有是么实际帮助。
一部动画片的好坏,自己看了就知道。
上海美术电影制片厂
试图讲述一个柬埔寨版的“科长”式镇-城-人的故事
平遥影展开幕片。难得观看到柬埔寨电影,也是一部青年导演的处女作,作者本人的童年往事构成了电影文本的创作基点。自我挖掘的自传式书写——这大概业已成为一种自特吕弗以降的“作者论”的主流叙事,面向亲身经历的回溯视点也意图向观众传递一种“敞开心扉”的真诚。不过,本片的风格基调似乎太过模棱两可,尤其表现为纠结于纪实与诗意,在现实主义与超现实主义之间凌乱徘徊,二者的转换往往显得唐突甚至没有必要(譬如,出现了一段对“荒废的白色大厦”的梦境叙事,其表述方式显得“类型电影化”,甚至接近某些惊悚片的视听手法,从而破坏了整体韵律)。不过,也有不少桥段组织得相当巧妙,譬如片尾母亲和孩子的对话,一组正反镜头将两个人物各自发生的不同动作交错剪接在一起,时间的运动及其流逝就这样在画框之外得到了十分微妙的隐喻及其表征。
实在是太让我失望了,这个电影我还以为有什么后续的,没想到和原来动画片里的一样,这是在骗观众的钱吗
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