Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
结尾搞了个类似流浪地球的牺牲情节，但一秒反转在悲剧上并不奏效，所以这一段其实没什么泪点，或者说比较难共情吧。
是我看过沈腾的电影里面最无聊的一部（四海除外因为没看
肯定是需要一定的勇气才能做突破式的创新的。这部的剧本创意真的蛮好，这一点是我看这个电影前完全没想到的，原来是有原作的。各个方面也能看出来野心(比如马丽的角色几乎完全没有喜剧色彩了)，但也使得笑点在里面很松散，剧情的推进也会显得拖沓，有些部分就很难让人一直保持期待。不过我还是喜欢用喜剧方式去缓解压抑感的。里面太空祭奠和地球人给视频配音确实都是蛮好的创意的。主角所处于的各种命运的起起落落也真是简直了，这也证明了人类对于信念的需要。这个故事的悲剧感还是值得回味的。而且看完真的让人对这其中的爱充满了困惑，真的有人能为某种无回应的一见钟情死心塌地这么久么，或许爱上的也是自己的想象吧。人类的伟大之处就在于对于意义的执着。对于很多人来说男主这种死法都是无限的光荣吧，虽然他最后都没有接触到那个信仰他的世界
好难看…中间看睡着了 作为喜剧片笑点完全不密集 科幻片逻辑漏洞太多 催泪的地方也不够催泪 倒是挺爱放歌 一整个太空主题大型mv…开心麻花 请专注喜剧 谢谢🙏
作为以科幻为背景的作品，又没有去深入展开要说的命题，搞笑也只是浮于表面的笑点。开心麻花始终没有跳出自己的舒适圈，剧情干瘪，靠沈腾卖力强行堆砌所谓的笑点，真难为了沈叔叔了。开心麻花这几年的作品质量可谓是每况愈下，这源自于对观众日益提升的观影水平没有一个好的估计，从而没有调整好自己的创作方向。所以，出来的作品总达不到观众所期待的高度，被人吐槽也是理所当然的。
故事讲清楚了。但远远算不上科幻片，顶多是一个未来背景的小品。
浪费了两个小时和几十块钱。队友表示“毫无逻辑”，我是无所谓逻辑好笑就行，问题是一点也不好笑啊。这就有点过分了。
腾啊！综艺玩多了是要废的！无聊，沈腾版本的《流浪地球》。是一部槽点、笑点、名场面、梗甚至让人恶心的点都极其缺乏的电影。感情线呢，看到用马丽来搞一见钟情就知道多么敷衍了。当我以为要结局了的时候看一眼手机才知道还有一个小时，可以想象那种煎熬吗？
肯定是需要一定的勇气才能做突破式的创新的。这部的剧本创意真的蛮好，这一点是我看这个电影前完全没想到的，原来是有原作的。各个方面也能看出来野心(比如马丽的角色几乎完全没有喜剧色彩了)，但也使得笑点在里面很松散，剧情的推进也会显得拖沓，有些部分就很难让人一直保持期待。不过我还是喜欢用喜剧方式去缓解压抑感的。里面太空祭奠和地球人给视频配音确实都是蛮好的创意的。主角所处于的各种命运的起起落落也真是简直了，这也证明了人类对于信念的需要。这个故事的悲剧感还是值得回味的。而且看完真的让人对这其中的爱充满了困惑，真的有人能为某种无回应的一见钟情死心塌地这么久么，或许爱上的也是自己的想象吧。人类的伟大之处就在于对于意义的执着。对于很多人来说男主这种死法都是无限的光荣吧，虽然他最后都没有接触到那个信仰他的世界
对《Take Me Home, Country Road》的改编以及影片的原创插曲都很好听，影片埋藏了不少梗，也致敬了很多经典，当然，开心麻花也没有忘记调侃自己，一句“下落特烦恼”真的一口老血喷出了。
沈腾的喜剧总是有梗有笑，剧情和设定上的逻辑即使有硬伤，相比电影的质感成片也更像电视，但依然不妨碍大家笑中带泪，情绪调动到位。
叫喜剧？吴京刚从摄影棚出来，你丫沈腾就窜进去，拍这个糊弄人？那个袋鼠都演的吓人，换个可爱的动物都不会？
生活里时常感叹这世界有如此多的好故事
“从小没有亲人没有朋友”这编剧就嗯符号化，嗯削平直给
要不是酒店退了下午有两小时热的不知道干啥，我会去花钱看它？
从一念天堂到流浪月球，其实还是悲剧内核，但是，作品成熟了，沈腾也成熟了。沈马组合，快乐星球
两星半。不能说很难看吧，就是不对味。从第一秒人物没有立住之后，后面无论是喜剧部分，还是拯救时刻，都没有给我带来快乐或是感动。男主对于爱情的追求是盲目的，不知所以的，抛出了中间人的概念压根没有戏来印证，人物的虚浮让一切都显得虚假空洞。
这电影低级烂梗中间还睡着了还能7.2可见国人的审美水平下沉的有多严重
前半段剧情紧凑，开头动画一下子吸引眼球，能感觉到制作团队想要搞出新花样。但还是如常规操作一般，内容上过度依赖文本，灌输大量鸡汤，熟悉的起起落落降低自己对情节发展的期待感，剪辑略微仓促。但其中很喜欢电影选择的配乐，把情绪渲染足了，最后的happy ending也让自己一下子共情起来，正好看到最近不和平的国际新闻，对于一个普通人而言，一个美与和的未来才是所期盼的。总之暑假看一部轻松的片子蛮愉快，也适合任何年龄段观看，在笑与泪中伴随电影落幕。with婷
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