被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
先看了小说觉得还差点意思，没想到电影竟然拍得还不如小说。。。
普普通通。很常见的两个因为家庭有心理阴影的人相遇，也很常见的两个无处可去的人在一起，最后决定一起流浪。
凡事都要有个度啊，这姑娘，灭霸见了都怕吧，把他甩太阳里去了直接。这他妈什么玩意啊这烂片。这结尾跟怪奇物语似的
看来，三部曲中，第一部惊艳，炸裂。第二部承前启后，平庸到看到中期会忘记你看的是一部超英题材的电影。就等着第三部挽回口碑吧。
震撼 这么长却没怎么拍小时候 佐伯文不是很贴脸 流星有点浮于表面 丝丝演得挺好
最后十分钟悬崖勒马，两小时半的时长，导演把电影的缰绳放得太长也太松了。只能说，是原著造就了这个故事，而李相日并没有成就这部影片，甚至第一次在他的作品里体验到了笨重的冗余感。对于这对苦哈哈的命运共同体，虽然能对二者间的经历与纽带做到理解，但实在难对人物本身产生更多共情，特别是松坂桃李饰演的男主，与“发育停止”形成对立面的“认知疯长”，这一角色内核简直一笔带过，十分仓皇。算是一部塑人不太理想且拖沓的勉强之作吧。
既然没有可以去的地方，你们就手牵着手去流浪啊！
铺垫太长了 打戏看得很不过瘾 和第一部没太大区别啊…黑道大哥那里水了太多了 看的烦死了
三位主演的演技都明显跃进了一步，李相日折磨有方👍这部里终于get到广濑姐妹的相像了，无数次幻视成爱丽丝…
真是超级剧情大反转。
不得不说日本的审核制度真的是神。第一次在电影院看到完全裸露的男性下体，加上未成年wx、家庭暴力等话题，居然是史上最强的纯爱片…我哭
有点割裂，战斗力崩坏，配角都比第一部强那么多倍，还被第一部女主吃的死死的。搞不懂，看个特效吧
看到80%还在感叹未免拍的有点疼痛青春了，最后10分钟的反转震撼到了：居然是真的？！夸夸选角的适配度~
很爱，很爱这部的调调。但是最后十分钟……是……在……干什么……
等了4年的《魔女》第二部，有些小失望。导演说”完全没有必要为了看第二部去补看第一部“，确实，因为故事是讲妹妹的，与第一部讲姐姐的主角都换了。如果说第一部的姐姐还可视为人类，动作虽强，但还是可以被理解接受的；到了第二部的妹妹，简直比超人还强，能把自身动作和仅凭意念把身外之物的速度提升到难以想象的境界（好吧，影片没说把速度提升到超越光速，所以还是没违反科学理论的），这哪里还是人类，明明成神了嘛！
看快一半时，李又犯怒的老毛病了，看到快结束，啊广濑铃真好看
看来，三部曲中，第一部惊艳，炸裂。第二部承前启后，平庸到看到中期会忘记你看的是一部超英题材的电影。就等着第三部挽回口碑吧。
简单的故事 多方的叙述 最终来场爽战收尾 还是挺期待下部 个人感觉比第一部好
男主确实是恋童吧？种种事件不可细想。
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