天才人生中永远只有过路人，从情感角度的解读倒是有几分《后翼弃兵》的后劲了。
“我该怎么做？” “开始写下一部。” A love letter to theater and all the dreamers. 眼泪止不住。
诙谐向歌舞片，故事拍的一般，吹的人醉翁之意不在酒
不喜欢，别营销最佳歌舞片了，故事很无聊很烂，到后半段才渐入佳境了一丢丢…爱乐之城可以甩这个电影九条街。
真特么无语，这么久没看，找了这样一部电影，舞蹈片看过很多，这么垃圾的电影也是第一次看，真浪费了这么出色的卡司 FK
Unpacking a box inside a box of another box
没看进去，全程如坐针毡，如鲠在喉，如芒刺背。情节简单俗套，表演肤浅浮夸。不知道是为了复古还是怎么着，曲风很老，不抓我，而且感觉唱得时机非常怪，为唱而唱，强硬程度堪比拿着大声公指挥情绪。编剧有野心，努力想学着用剧中剧提一提档次，奈何才华没撑起来，最终沦为自吹自擂，不过“没有人能只通过描写自己而变得伟大”，更何况是一言可蔽之的人生。讽刺的是在众多追梦综艺，电影的当下，本片作为一个完全不接地气的竞品呈现了它看不上的时代，“每天上演着千篇一律的作品”，甚至做的更糟糕。
太爱这部电影了，加菲我是夸累了。
鲜明的活着
算是传记片，展示Jon的努力与挣扎，对于年龄和目前困境的焦虑，对未来的迷茫，对朋友、爱人离世离去的不舍，虽然塞进去“美国梦”跟同性恋的内容，但是不影响片子本身的质量，自我探索跟坚持是永恒的主题，不单单是“美国梦”才有的
结果Stephen Sondheim这就去世了。他给Jon的电话留言，突然觉得，真的是应该多给别人一些善意和鼓励，简单几句也许会对那个看重你的人有意想不到的作用。歌都好好听。
十足的艺术，已打动不了人心——我们在《库布里克谈库布里克》时就曾指出：二十世纪所有形式的艺术的某种失败就是对完全原创的痴迷。创作上的准确即艺术上的失误——呈现失误，艺术。呈现准确，套路。呈现套路，魔术。照「艺术家」木心的话说，舞蹈、体操、武术，呈显出来的肢体之美是有意的，劳动、工作、休憩中人体构成的美是无心的，特别美，富诗意——显然，音乐剧电影《倒数时刻》试图通过电影媒介呈现「音乐剧创作人」拉森激荡又短促的生命轨迹。事实上，他严重依赖舞台和言语创作的音乐剧是失败的，而最终胜利的是他一遍遍的行动。影片令人感动之处也是艺术家与艺术舞台上的缪斯分手、年轻人与生活里的伙伴告别这些极富诗意的无心、无奈之美，是一个人、一群人「Over and over and over」劳动、工作、休憩中人体构成的美。
为何总在梦想终点止步？为何总会留下遗憾？那便是生命的倒数时刻在无声呐喊。
20220218le。年轻剧作家短暂一生的失意时刻。唱歌跳舞不是我的菜，没什么感觉。
游泳都可以在水下看到音符谱曲，这想象力真绝了。
处处布满rent的痕迹……本人像一块被泡发的海绵频频流泪
come to your senses的后劲太大了，电影看完后一直记着这首歌。还有，要去看Rent！
贯穿全片的悬念是片中不断穿插着充斥主角内心独白的演出，究竟是一场未来实际的公演，还是主角临终前的dejavu。倒头来还是不禁回头感慨《爵士春秋》的伟大。另外加菲赶ddl焦头烂额的样子我本人了
没了解过背后故事也能好好看的电影～
蛮有意思，用了音乐剧，电影，MV穿插形式，让我觉得很有新意。那个sunday的片段很有意思，“一群傻子应该在周日上午在家里，非要在这个铝合金材质的餐厅里花钱喝冷的合成果汁和微波炉贝果”，笑4
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