就像偶然截取的人生片段，没有前因，没有后果，也没有那么多“为什么”的答案。你要做活在地球上的小孩，就要准备好去拥抱痛苦、不安、悲伤、混乱、无意义的废话，和一点快乐。无论朝向怎样的未来，总还是要往前走。C’mon c’mon.
声画分离、跳切的手法有种马力克的味道。节奏舒缓，对人物的刻画非常细腻动人，看完觉得时间过得真快。有时候你觉得小孩（他人）不可理喻只是因为你没有心平气和地站在他的角度去考虑和感受，坚持真诚、温和、耐心对待身边的人，你会收获同样的关怀。临近结尾的两场戏戳中了我，想起了之前被坏情绪压得透不过气的自己，潸然泪下。其实很多时候我们只需要承认自己不开心，合理地发泄一下，给堵塞的心灵开一扇窗。
Miles总是给每个角色最大的尊重，在他的电影里每个人都值得被爱被倾听。这部新作剧作层面明显不如前两作，但依然保持着细腻敏感。孤儿扮演这个设定很绝，侄子和叔叔互相拯救，依然保留学习成长的主题，温柔真的可以拯救一切。
话太密了 孩子总有一个阶段如此招人讨厌又自以为是 但又真挚纯真
黑白加分不少，叔侄之间的沟通方式很迷人。当他们谈论未来时，成年人给予未成年抑或说长辈给予后辈的温柔，如此平凡却弥足珍贵。
生活就像小孩的絮语，没有什么意义也还要一直说下去。
在后期转制黑白，演员选了华金的情况下，却拍出了可能是颁奖季最温柔的一部电影。最大的优点当然是形式上的，纪录片式的采访贯穿始终，主要人物的表达也经常是站在受访者的视角。在主题上则有点保守，还是孩子和中年人互相取暖疗伤那套东西。不过在对原生家庭、亲子关系探讨越发极端的今天，这样菊次郎式的处理反而是一种另类了。
叔侄二人的日常交流和对青少年的采访都是观人观己的过程，成人和孩童其实并没有那么界限分明，这是个蛮有趣的角度。又用到了Éthiopiques 21: Piano Solo里的曲子，上一次好像是《波尔图》，平添一丝温柔趣味。
看的时候旁边有个很吵的冰柜 带降噪耳机丢了 已经是丢的第二副了 干！
黑白色彩看的人很难受，这种题材彩色会更好看，没必要为了文艺选择黑白。
讲实话小长假最后一天有点看不下去。小演员好灵啊，喜欢全部的独白和访谈片段
就很喜欢都是人生哲理的枯燥说教电影，每一段台词都是对思想的冲洗，即使是十五分钟的快冲，也让人神清气爽，爱的很。
孩子难带但可爱，如同光明的未来难以孕育，但总要有点手拉手的信念。
或者说，抛弃掉影片借助“未来式”问题访谈的文本论述，华金和小男孩已经完全让我沉浸其中，心就像充盈液体的气球被一次又一次猛扎，激起强烈共鸣与情绪宣泄，也唤醒alienation在时间延滞下无尽弥散。就像前几年看her，凝视屏幕里一张脸，却看到一整个世纪的孤独，也像是被撬开了今年一整年，一切都在飘荡，一切都在游走，一切存在与接近都是问号的附庸物.2021最后一部五星，谢谢华金.
非常温柔的一部电影，娓娓道来，又像是叔侄的互相治愈之旅，很真诚很可爱，看得很舒服
想起小时候暑期去表姐所在的城市，哪怕我只是跟在她屁股后面去散步都很开心。
影片既是在创作，也是在真实地进行记录，记录美国各地的孩子们对于不同事物的想法：未来、社会、死亡。整部作品就是一场孩子与成年人的世界观交流，在确切地达成了信息交换的同时让人意识到他们作为“young people”固然有他们独特的认识世界的方式。作品太用心了，五星支持。
迄今为止，人生中哪一件事情是你认为的最悲伤的事；你害怕孤独吗；如果你可以拥有一种超能力，你希望是哪一种超能力；什么样的关系会让你感到紧张；你长大后希望成为一个什么样的人；有什么决定你会为之后悔，并渴望拥有重新选择的机会；你最好的朋友最吸引你的地方是什么；你认为成年人是一种什么样的人，跟小孩子有什么不同。像是一张针对小朋友的“普鲁斯特问卷”，看似开放式的提问隐藏的却是家庭教育、学校教育以及整个社会体系给孩子的直观感受，毕竟他们面对记录的话筒尚未学会遮遮掩掩，小孩子才会自信地回答，“成年人存在的意义是赚钱以及偿还助学贷款”。电影认为，小孩子都是哲学家，尤其知道自己想要什么，又该如何去追求，反而变成大人，每个人都被社会教化，按照一套标准答案无限趋近一种相似的人生。成年人最必要做的是不要让自己变蠢。
不错但没那么好。拍的不够亲切，但这些生活治愈的小故事需要更强的亲切感。有点疏离，会让我不够专心。
整体情绪仍旧是平静温和
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