有时候童话很美好,但现实很残酷。
也许这样的电影很适合在暴力犯罪的人群中播放,它有它现实中极其重要的意义,也有它超越现实的意义,最后一刀一刀又一刀,你说它是救赎也好,说它是忏悔也好。
有着如雕刻般的分明五官, 眼里仿佛装下了这个星河。
韩版《真爱至上》
两星半。百分之六十的《悲伤电影》,每个故事都老套到不行,有星万事足。
《皮囊》里,儿子几次没能扶起偏瘫后摔倒的父亲,甚至父子俩一同瘫倒在地,久久沉默。最后是父亲勉强调动面部肌肉,对儿子挤出一个滋味难言的笑。
三星半,前半个小时三星,后一个小时四星,均一下三星半。前半个小时想要铺垫的东西太多,使很多设计都变得有些符号化,不太立体,包括夏天之前的办公室恋情,以及闺蜜结婚的惆怅等,甚至爸爸走丢,篇幅有些多而平均,反而失去重点,其实不需要面面俱到都一一刻画出来,总之前半个小时需要耐下性子慢慢看下去,后一个小时就会有惊喜。从爸爸病情加重之后,现实和想象之间亦真亦假的场景切换,角色内心与现实焦虑的戏剧冲突在导演的镜头前和浅浅的晋剧背景音乐下一幕又一幕的呈现出来,很具有冲突性,有点意思,尤其是最后推开老宅父亲母亲的影子相扶着走进老屋,到后来黄泉路上一览,以及最后伴随着墙上钟表的滴答声回到现实,实在是精彩。总的来说,导演的运镜和摄影构图非常优秀,老演员们演技很有带入感,年轻演员还需要加油,前半段能再打磨下会更好
有幸在学校观影了这一部影片,总体来说非常不错,能够引发对人生和人物形象的思考,情节质朴,前面给我一种看百鸟朝凤的中国民俗氛围,情节的推动使整部影片更有深度。感谢这么优秀的制作,感谢导演。
画风冷峻,不失生猛。从小呈现出反叛和暴虐的男主,在暴力成长史里的救赎和自我救赎。可惜叙事能力有限,人物个性的转变欠缺深耕,有一种故事工具人的感觉。
感觉整体上有点像《慕伶·一鸣·伟明》,围绕着生病的父亲展开,整体的节奏和镜头运用都还可以,只是结尾收尾得略显仓促了,关于母亲对待死亡的看法交待得不够明确,最后似乎也是致敬《慕伶·一鸣·伟明》,用了超现实不断闪回的手法,其实最终想表达的还是子女对父母、父母对故土的情感羁绊。
想拍《真爱至上》,结果拍成《全城热恋》,反正不用想都知道,群星荟萃+多线叙述+合家欢贺岁片,现在能好到哪儿去……故事剧本是真的很敷衍很松散,每个人的线都无任何亮点可言,线与线之间的交织也非常弱。但是郭在容的镜头质量,搭配美人+美景,拍得非常唯美,也有不少致敬当年自己《我的野蛮女友》的意思,整体看肯定是能看的,乐呵乐呵就好了,打个及格分刚刚好。
来处是归途,人总是绕一个大圈又回到原处,就像女主与同学一次偶然的相遇。
《来处是归途》能够成为从山西出发单元的开幕影片确实让人惊喜。同时作为导演的处女座,影片有很多可圈可点之处,尤其是对生活细节刻画的处理值得让观众细细品味,也能引起观众的共情。从阿尔兹海默症这个引子展开叙述,延伸至对家庭亲情、社会关注与死亡的探讨,从这个结构来说剧本是较完整的,并且看完后值得讨论的点也很多,比如,女儿给父亲脱裤子洗澡,母亲崩溃大哭,真赤裸裸的让观众感受到人之尊严的问题。镜头上长镜头运用较多,还有一些比较超现实主义的镜头。除了这些,两位老演员演的可真是太棒了,也必须是影片的看点之一!总体来说,作为处女座是部不错的片子,很有看点,再二刷一下可能还会发现更多不一样的点。
废柴自杀居然获得了允儿,临时工丑小鸭居然获得了李栋旭,啊,太俗了这剧情_(´ཀ`」 ∠)_
#青年近卫军展映#有尊严的老去,真的好困难。
好吧,我其实就是为了看林允儿才看这部电影的。可发现林允儿的戏份少得可怜。
狗🐶都笑了
开头长镜头惊艳到我了,然而后面对暴力和涩情不加克制的展现就让人下头。男主在老婆孩子死了以后那股天不怕地不怕的勇劲也没了,最后活着的动力仅仅是复仇。还在想到底会怎么安排他的命运,他的光彩已然不再。幸好他死了。用一个暴徒的沉沦和悔过来探讨活着的意义,脑袋里一直对比着吴彦祖和王千源演的《除暴》,当然从文艺片和类型片角度来看两者是没啥可比的,但都共同展露出亡命之徒挣扎的徒劳。这种绝望感和孤独感,是现代的土匪独有的特质。(相反,古典的土匪是非常具有集体主义气质,有血性而原始,不会有存在主义焦虑的。)
年末的新年快乐
这部电影很好的展现了老龄化这一社会化问题以及普遍存在的情况。
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