继寻梦环游记后又一部探讨人的来处和去处的电影，the Great B4场景和人设很梦幻Q弹。皮克斯第一部以黑人为主角的动画，对爵士乐不是太懂，有一定文化理解门槛。变猫之后的习惯性动作细节很可爱，舔菊花、晒太阳等等。有点虎头蛇尾，结尾要是男主和22还能再次相遇就好了（知道很俗套
如何过好平凡人生的每一天？对我来说：不把得来的一切看作理所当然，感受生活，敬畏生命，怀揣梦想，让内心充实……
蛋生。大话西游里的黑山老妖长得像那个老狐狸精。
音乐6 画面6 导演5 故事5 表演5 印象1 平均4.2/10 皮克斯的动画越来越不适宜小朋友观看了，于他们来讲无异于鸡同鸭讲。没想到想从中寻找童趣与轻松的成年人现如今也扑了个空。片中唯一使我心动的两个地方分别是主角以灵魂的方式掉入黑洞以及他在寻找22号的火花时所悟出的道理。然后就，有点虚无，可能活得岁数越大经历的打破幻想的现实越多就越来越骗不过自己。Coco就挺具有欺骗性，但至少拍得有趣。这一部完全可以说无聊透顶(这辈子可以听到如此平淡无奇的音乐而片中的角色可以惊掉下巴；这辈子还能看到以三维发家的皮克斯会倒退回去做那么无聊的线条2D)。生活对我来说就是与生的欲望一步步道别，因为死亡是必然之道路。
四两拨千斤的影片，还没反应过来故事就结束了，皮克斯还是拿回了属于自己的剧本。
#纯正的中国风美术片风格#
比Inside Out又上了一个台阶。不仅有卖萌有搞笑，也有温情感动。它有音乐，但并不是在讲音乐梦想，而是在讲一种人生哲学: It’s ok to be nobody.生活的意义不是成为人上人，只要过好每一天，再平常的事也很美好。这种充满人性关怀的信息对当今焦虑疲惫的社会人来说是极大的安慰，这也是皮克斯除了技术以外能傲世动画行业的一个重要因素。
人人都在过着平淡的生活，这些精英制片，导演没必要特意强调平淡生活的好，这就是我们每天经历的。反而精英们才缺乏这样的体验吧
到底是什么赋予生命以意义值得一活？是生与死之间的一切。
没有什么是必须，存在先于本质，生活先于意义。
還以為要講做藝術需要對生活的sensibility，最後原來是「活著真好」，通俗情感點打得真準啊。只不過這碗有點老生常談的雞湯注定是短效的，面對生活的雞零狗碎時一切打回原形。
看片尾一串的lightning artist……印象很深的一幕是全职信上透明塑料隔膜上反射的光影给人的强烈真实感，而萨克斯上的流金浮动则几近炫技了。
不过我早就已经在这样活了。
我觉得这部电影在2020年底出现简直就像一颗充满力量的恒星，它闪耀着一种也许微弱的光，但却时刻告诉我们要充满希望的珍惜当下。人生的完满不在乎它高光时刻有多耀眼，而在于它每一分每一秒所散发的微弱的光；那些我们和家人的每一次欢笑，在街边吃到的美食每一次惊喜，哪怕在树下每一次被落叶敲中的平凡无奇...这些所有微光汇聚而成的人生，才是真正的人生，一个充满灵魂的人生。
城市的洞口通向另外的世界，在《Soul》中，我们可以发现一种比《头脑特工队》更为超现实的元素，尽管是奇观中心的，局限于视觉。整部影片是黑人爵士文化与60年代学院派反文化的产物，22熟练地重复着（一种想象上的，或者说过时的）奥威尔，荣格等名词，ESP心理学与东方哲学的“中阴”概念取代了福音影片之中的天堂，成为一个现代而极简的“心理研讨会”（这令人想起拉康），却又熟练地将这些结构装配到一个弗兰克·卡普拉式的“生活真美好”的狄更斯童话之中，而影片的“反励志”实际上则是对于规训的认可，在强烈动机导向的叙事结构之中反而相当反讽，以一种“学院官僚机构般至高权力的认可”呼唤着22和Joe放下自身的智识和ambition向生活朝向不可能之一“跃”（物理），将哲学问题悬置掉，置换为对日常空间的享乐式发现。
祖上阔过系列之天朝动画史巅峰之作！年轻狐狸精真像范冰冰~~
电影是好看的，只不过里面拼尽全力讲的道理，对于中年人来说，本来就是生活的全部。
△其实生活就是这样，要认真的过好每一分钟，好好感受生活本身。哪怕你没有各种才能，没有各种社会层面的成功，但只要你认真生活、热爱生活，你自己的人生就是有意义的。
美术设计太过精致好看，剧情细节也是太传统和太中国的，八十年代有这种动画而现在呢。
而从主角独坐家中一字摆开小物件开始，我的眼泪就逐渐止不住了。对抑郁症患者来说，生命的意义早已枯竭，生与死似乎没什么区别。这电影告诉我，真正的答案并非苦苦寻觅的所谓passion，而是缓缓的落叶，地铁的微风，食物的味道，妈妈的针线，这些令新生儿好奇不已，但成人早已麻木的碎片，无论它是令人愉悦还是痛苦，它们才是可触可及的生活的真相和意义，生命的可贵就是每一秒的真实。
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