如果不是看过小说，相信很多不懂，也不明白这种精神。全程只有一种这个男人自救学了象棋，而很厉害。
美好往往存在于回忆之中是有原因的，我无法接受年轻时一个十分优秀有天赋的人，老了却成为一个无赖、酗酒赌博、欠债让妻女来还。这部电影用两个小时的时间，成功让苏打刚在我心中建立起没多久的形象就此幻灭了。
作为北影节的压轴电影，本届我心目中最佳。最吸引人的还是昭和风的电影青年浪漫史。
拍给一群昭和老男人看的自我感动片。即使再多的迷影梗（调侃小津原节子、致敬松竹新浪潮云云），都不能掩饰剧作的单薄，平庸且割裂。或许能明白山田洋次在这部电影想表达的一二：长期以来日本女性在家庭的奉献和牺牲，能否在迟暮之年男性的忏悔中选择一次谅解？还是太温和了，不知道那些在家庭默默耕耘一辈子的女性看完是作何感受。全片最打动我的地方，莫过于永野芽郁抱向菅田将晖的一双手，在雨中是显得那样动人。
《电影之神》中，时间快进到疫情期间，口罩齐刷刷戴在了人们身上，那种对于电影人的压抑感也瞬间漫上了心头：social distancing，独立影院八旬老板眼中无助的眼神……但是当我看到影片中的那位导演，将自己生命的最后一刻献给了电影的时候，当我看到影片结束、但字幕尚未打完前，观众多半没有离场时，当我看到字幕终于放完，全场掌声雷动时，那种电影不会死的信心与感动，又瞬间涌来。
北影打卡
#BJIFF展映第一天·04场观影
故事的过去与现在割裂感太强了，主角的堕落仿佛是强行被安排的，只由一次导演的失败就结束了整个导演生涯，辞职、搬家，完全不能让观众同情。电影的高光基本上都在回忆中，但这部分反而只占了不到1/3的篇幅，叙事结构说不出的奇怪。 不过，永野芽郁真的太适合这个角色了。只要一出场就全程盯着她（要不是她可能也不会看这个电影
原著已经很精炼了，影片增加的部分有画蛇添足的感觉。
山田洋次還是那麼老套地在精準算計催淚的橋段 疫情期間看還是挺感慨的增加了體驗感
“我不求乡给我幸福，是我想让他幸福。”淑子的爱充满圣光又纯粹。桂圆子小姐说，人生总是有不同形式的遗憾，不能更赞同了。电影是神
如果不是本来的主演男主爷爷因为疫情去世，可能片子质量要好很多。感情分加上北影节最后一场欢快的观影气氛值得多打一分，电影里面网站主页令人泪目
山田洋次对清水宏和小津的致敬。
咩酱+苏打，还要什么自行车，Lily大概是本色出演，旺志郎长大了，能演内敛的小伙纸了，真好，照片是个泪点，男二是好人，景子姐姐还是美的。“一个人到老了的年纪，中间会发生很多很多事。”片尾曲苏打唱的，听完不亏。开拍那段：“您说得都对，那就按照前辈的意思来拍吧，反正我也拍不好。”想法和剧本只是第一步。真正做的时候发现自己是垃圾，呜哇就哭了，好不容易能拍的电影搞砸了，一蹶不振，老了还不承认是自己搞砸的。这些小小的叙事，或许篇幅不多，但其实也是，十分的表达用七分去讲。
本片的优点也还是有的，比如北川景子，我感觉这是她最会演戏和把她拍的最美的一部电影，朽木都能成才，这点儿真了不起。
时空交错的剧情总是很触动，大抵是这种形式也只能在这些创作中实现怀缅。挺单纯挺简单的一个故事，是金子总会发光的！（雾）虽然很喜欢洋次郎，但是感觉他演一些激动的剧情时还是比较生分死板差点火候…就…还是演大傻子吧（不是哈哈哈）
PS 电影是艺术加工，并不完全真实，关于主人公的经历电影看似美好，实际上可能却与电影相悖，不过该电影还是值得欣赏的。志尊淳在里面变化挺大的，不看演员表都认不出来了。
1.人在折磨别人的时候的创造力超乎想象。2.人自身的恐惧超乎想象。3.人对文化、知识、和心灵自由的渴望超乎想象。4.人的精神的韧性超乎想象。以上四点超越时代、地域、人种，你觉得这不够苦，那是因为你没有被人找到你最薄弱的环节。但好在人的精神只会被摧毁，不会被击败。当然这个击败怎么定义，烈士和叛徒理解方式是不一样的。叛徒们在内心里也是感觉自己获得了精神的胜利的。影片主角是一个贪图享乐、不关心人民疾苦、为保护私有财产卖命的文人雅士，不难理解他这样的人在一战后是如何被广大人民所鄙视。但是再高尚远大的社会理想都不应该否定人对美好、富足和稳定生活的追求。革命是暴动，但不是抢夺，不是毁灭。
哦有点没看懂，为什么最后说人的精神坚不可摧呢?难道是说虽然身体身陷囹圄，但是精神已经逃了出去，逃到了自己搭建的象棋世界吗？这种关于心理学的电影确实是比较难看懂的。
山田老爷子终其一生用镜头深耕存在于庶民身上的真善美，让底层的珍珠在银幕上熠熠生辉。虽然这个故事斧凿痕迹太重，但作为九十岁电影人生的献礼，山田不惜笔墨地为影院鼓呼，令人唏嘘。
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