被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
他们控制这个世界，解释这个世界。他们把偏见包装为理性，把暴戾包装为血性。逃离，抛弃幻想，证明自己能独立存在世间——女人所有努力的尽头。
裸男象征男性自然权力，致力于“播种”；警察象征男性政治权力，拥有法律强制力；牧师象征男性宗教权力，擅长道德控制。此外房东外表老实内心狠辣，男孩的行为暗示着男之初性本厌女。总结一下本片的意思是：在自然和社会中男性对女性享有权力，日常生活中男性对女性两面三刀，且骨子里就怀有厌女情结，这样的男性代代相传不会改变。电影对此的呈现十分形象，也十分猎奇。但比起加兰的《机械姬》《湮灭》《开发者》，本片过于直白，也过于浅显。
格斗不够真实...除此之外不错, 动作片奇缺的时代, 我们还能期待比这个更好的么? 高司令花了大量时间练肌肉了....
所有的特征最终都汇聚到丈夫身上，导演却用一种男性生育过程来表现，我觉得女主是借男性的身体来排出自己的恐惧和怨恨，是为了找到那个另自己消化不良的源头，但拍出来却多了层孵化的意味，让步于感官上的痛感。
看美队演反派有点怪怪的hh。有些打斗的场景设计的还不错，比如烟花里的打戏，空中抢降落伞。整体剧情和人设还是太套路了。看到一半还能给3分，看完只想给2分。。老套对白和有些场景可放的慢歌实在难以忍受
和jordan peele是一个方向但是比后者精致太太多了，恐惧愤怒悲悯都令我颤抖。harper在树林里奔走、情不自禁笑出声我看到掉泪；对男人生产男人的滑稽血腥轮回一系列情绪转变与屏幕外的我完全同步。-What is it that you want from me? -Love. 最后我爆笑不止。
最后分娩的五个男人分别象征着繁衍、教育、宗教、伪善、暴力，都在不同程度的迫害着女性。无论换作是谁，最后出现的丈夫应该都只想一斧头劈死吧，哦，忘了，他已经自己作死了，good 4 everybody
男人 女人 苹果树；作死 回忆 求治愈；类似一种宿命论，你越想摆脱某种男人，你越会遇到某种男人
呃，到处挑风景名胜打斗搞爆炸。大反派疯到不合理。主角各种开挂。最后反派莫名其妙的被自己人杀死了。全是熟人脸。。。剧情偏弱。
生孩子那段是不是可以理解为“父权复制了一个又一个男人这样的怪物”，现在女性环境就和电影里一样：live in the fear
恐怖片爱好者们又迎来了一个全新的恐怖题材：男人
欧洲列国首都一日游，没有化学反应的大牌堆积，动作戏极其僵硬，只剩下德系车宣传片，奥迪投了不少可最后高司令还是开着大G走了。
Jessie Buckley迟早是要拿奖的 这几年从配到主每一部都有上佳的表现 片子也都很不错 这部严格来说也不算恐怖片 有点「Mother！」的feel 摄影意象运用得极佳 作为一个男生也很能共感片子呈现的女性困境 一绿一红的场景很高明
不值得花时间看。故事老套逻辑莫名其妙，画面没啥美感演员自己可能都觉得无趣。
正经动作片。就是没啥亮点，在飞机上和跳伞时，黑寡妇和神秘海域都做的好一些，追车，枪战也是中规中矩，打戏比较差，没有拳拳到肉的感觉。几个女主我还是比较喜欢看的类型。
恐怖氛围营造的特棒。
不咋喜欢，感觉太浅了，概念意象堆积，weirdo.
动作戏可以
从婚姻到社会，女性挣扎在男性恶意之中，或仅是在幻觉中被迫害妄想？不是很明确，主题也因此让人迷惑，喜欢摄影和色调延续自湮灭，不喜欢这个讲故事的方式，导演没有太强调怪奇故事，而是外化一种恐慌的心理状态，配乐还不错
又是中情局高层出卖自己特工，过河拆桥杀人灭口的戏码？美队的小胡子不错！
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