被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
为什么要拍Showta哥？
第四部。前半部分尬了些，后半部分还是很韩寒。
5分吧，男主就算给了这么多本地元素，在南澳还是显得格格不入，尹正演的不错，抽的欧万也很符合人物，从他死了后剧情就变得很奇葩
在拍电影方面，韩寒依靠的只是一些小聪明，比如把尴尬段子插入得不那么令人讨厌，或是打打情怀牌抒发些小镇青年的闷气。但从整个叙事的流畅度来说是断裂的，尤其尹正溺毙后一连串事件都欠缺说服力，相同题材可以对标《雄狮少年》，同样是留守儿童/青年，有着梦想舞狮/摩托，后面也是去广州务工尝尽辛酸，结尾要通过自我努力完成跳跃动作。韩寒的整个基调是自怜自艾唉声叹气，亲情友情爱情三个关系都无果，看了等于没看，加上男女主演技薄弱，只能靠几个喜剧配角添些乐趣。
可能这是今年唯一带有讲崩溃现实的寓言电影。我也始终都认为这是一部很厉害的历史伤痕电影。傻傻的青年满怀深沉的热情，冲进时代的浪潮，却发现没有地方是他们想象的样子，这片土地并没有留给他们的余地。片中用了很直白的文学喻象，讲主角与世界的关系，来解构现实。剧情以中心对称，来划分前后现有和未知的两重世界，甚至两个配乐师都是各自分工的。现如今，再回头读韩松在微博上对电影的评论，顿觉他对韩寒的好多想法都是非常肯定的，完全能看出韩寒对实际事情是很清醒。我倒觉得《四海》还是没法超越时代啊。虽然男女主戏份有很多刻意又奇怪，但人物也全都是带着某种受时代剧变的影响而被裹挟其中的特质。韩寒就想用奇怪的人物和奇怪的故事去指代这个奇怪的时代。但其实，这个时代才是最荒诞、最魔幻的。韩寒也是穹空之下所有遭受重创的其中一个。
已经欣赏不来了这种青春疼痛文学了，是我老了么？只觉得剧情东拼西凑零零碎碎。
后半段太瞎了，韩寒的电影短时间内不想看了，太失望了。
尴尬从头到尾，也是一种不易
莫名其妙的剧情，莫名其妙的人物，还有某女郎莫名其妙的演技
韩寒最自我的一次表达，（也许差评更多来自于对前两部轻松幽默风格的期待），四海贰字既意味着天大地大的远方，也意味着困住自己无法逃离的孤岛，从第一部电影开始，这似乎是最接近像少年啦飞驰的一部作品，故事里全是离去和消亡，少年困在现实的泥沼里，城市宏大而压抑，这里没有奇迹，没有雄狮。 好虚荣娱乐@CGV颐堤港
不知所云，除了偶尔几句段子还能微微嘴角上扬一下
不知道我回去时，是不是和从前一样……剧情恍惚看到舞狮少年。
已经欣赏不来了这种青春疼痛文学了，是我老了么？只觉得剧情东拼西凑零零碎碎。
他成长这一路上，和沈腾的亲情、和尹正的友情，还有阿耀和欢颂的爱情，都敲在我心上。
你可以做一个很好的梦，直到梦醒了。起初以为是个喜剧片，越看越觉得味道不对，就像中年人对这个世界的认识逐渐被现实一层层揭开一样。四十岁人的童话，它不是单纯一种味道的。
从头绝望到尾，每次在段子中给一点点希望，转脸就掐灭。小镇青年没有法律意识，所以每次都不商量，就是莽，合法非法，选非法，次次选非法，非法非法，倒霉怪谁？
韩寒怎么变成郭敬明了。。刘浩存全程苦瓜脸好想打她
这一对兄妹就这么悄无声息的走了，耀不能要啊。比较喜欢里面的风景。整个故事就很淡，像眼前的一团烟，然后你看着它汇聚消散。即使最后的珠江一跃也只是风改变了一下方向。用修塔哥一句话，这个社会，别人说一说，你就听一听就好了。四海之大，四海之小，不过大家孤胆的来孤单的走。
看得出韩寒就喜欢公路和速度，自己玩的开心。
活在梦里的电影，看得出来韩寒赚钱太容易了，这次亏了也好，别说让他学会敬畏电影，至少要懂得拍短点敬畏观众的时间。
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