被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
“他好的时候，不需要我在。”
看到五颜六色的歌舞厅霓虹灯旁，是黯然失色的“百花齐放”，想起前几天还在跟朋友分析韩国2010年的票房冠军，还在调侃《憨豆特工》和《飓风营救》，我在朋友宿舍哭得像个找不到奶奶的孩子。无论是王朔还是徐超，你们也就只敢在灯红酒绿旁边悄悄地写上已经销声匿迹的四个字了。
看片花就喜欢这个调调，可能我总是更喜欢片花，简而意浓。喜欢凌芳和萌萌的混而刚强，甚至胡闹，或许是经历或许是基因，王老化身了耸勇而心软的哥哥游戏人间，不知是不是老王的自比，但他笔下的女性性格依旧。男主却有点不同，看似迟钝却很执著，话不多像是木讷。可能开心很简单，简单很幸福，但抓住它的代价却是看似没心没肺的复杂，但复杂才是人生，最终为的是内心的纯净。
2.5。片名叫不老奇事，但围绕在主线人物脑中挥之不去的记忆却都与死亡有关，要想努力淡化这个悲伤的既定结果，似乎就必须要对“衰老”这一人生必经之路拒斥到底，就像男主人公一样，用干细胞技术维持现时外貌不变以试图确证某些永逝的过往带来的感伤情绪有多真切。这个故事中人物错过的几段感情说不上有多令人惋惜，但不断论证他们无论如何都摆脱不了衰老与死亡的伴生关系真是有够残酷的直白表达。
一堆思想的大杂烩吧。郭小鲁就是一个不懂爱的人，不爱别人，也不接受别人的爱。到最后也不知道想表达什么，还弄出一个奇幻的干细胞实验。改个片名叫行尸走肉吧。王珞丹表现不错，可惜清纯女神渐渐不在了。
除了女主，都挺好，后半段有点拖沓了。前半段那种老式生活的描写复古极了
能看下去的话还是很有感觉的，看似来回跳转切换，其实这就是生活。当然演员们表现都很好，不过这个导演拍的乱七八糟。
为王传君来的。也幸好是他，能把如此寡淡的小鲁表现得这么自然真实。王珞丹感觉还是米莱那个劲儿，王啸坤怎么越来越胖了，李婷婷的演技稳定。没想到这个片子后边的剧情维度还挺大的...
太割裂感了，奇幻文艺爱情宣传片，演员是好演员，可惜了
今天约会对象把我约到他家，我俩就全程看完这部电影诶🦦🦦🦦
从头到尾都让人不舒服。王传君扮学生竟然有松坂桃李那味儿了。
有点尴尬 是属于逻辑乱来的奇幻片 甚至都不奇幻
应该说不愧是王朔 王传君也真不错 王珞丹不差
一开始就心动的人，会心动一辈子。
镜头语言的运用很熟练 演员的演技也不错 剧本太刻意 很多设计匠气得很 打三星 多一星是因为我也想和王珞丹谈恋爱
看完想吐
第3363-四分之三剧情跟片名没关系。前面铺垫有点长，后面的奇事有点短，实验成功也没看对社会有啥贡献，男主的视觉能力兼职打乒乓球还能拿个奥运冠军。整体也就美术和服化道还凑合。
干细胞有点太扯了，我以为他会老老实实成为一个好的外科医生。
真的是一部奇片！有奇人奇事奇观，却探讨的是最不愿提及的死亡！王朔的剧本，王传君和王珞丹的演技，八分以上的好片！
如果我会忘记你，那那个人就不是我了，喜欢这个片儿的质感，格局，喃喃自语，埋下的有趣的伏笔和设定那些，比如两个人上了那个运送化学品的列车上，比如奔跑就会摔倒，越着急越无法到达，比如丁教授被马桶冲走一生，我喜欢它对死亡的浪漫阐述，抗拒却不畏惧，它出脱现实，但情感和人物又回归现实，选曲和配乐也合适，很有味道的一个电影，有点儿缥缈和悠远，多多少少被低估了，7/10吧，看进去了，有点儿喜欢，一切可能关于爱情，但更关于死亡，比较爱情和死亡是同时产生的，
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
