电影故事性很好,戏剧性不够。导演对素材的拼接能力是有的,故事有着让你不断看下去的冲动,但尤其是后半段涉及到种族议题时,非常潦草,没有什么戏剧里的冲突在,反而是前半段关于贫民社区里,类似于小混混的欺压、邻居从嘲讽到嫉妒的心理变化,这些冲突让对理查德的理解格外的丰满,这样的冲突转换了空间和话题后就基本没了。而主要人物理查德用幡然醒悟来完成故事上的小转折也颇让人无语,像是否定了之前对理查德固执的那些解释,人物瞬间就有种很莽撞的感觉。
结局是一种主流表达的转变 哎威尔史密斯都这么老了呀
要说他创造了什么新的、独特的电影语言,或者在探索电影的形式上贡献了真正的实验性价值,那也就算了,问题是如果要认真横纵向比较,洪也并没有。So is it really fair that Berlinale gives him credit every year?
“有人说英雄是你永远遇不上的人,但如果你够幸运,他们会是你的父母。”
居然最佳男主角,是不是为了黑人皮肤的面子,给的?我cao
美国版的《摔跤吧,爸爸!》,但无论是哪方面或都远远不及。
在飞机上无聊看的,整体不难看,我一下子就看进去了,但是叙事角度我很不喜欢,充斥着美式政治正确,而且挺男权的,大小威及威母都被弱化了,小威是背景板,而理查德非常自大和固执,却作为正面教材,很微妙的感觉,其实我印象比较深的是他和里克谈条件,我当时感慨是真是生了个摇钱树女儿,十来岁就能凭借网球实力让人供养全家了
体育的意义在于时刻提醒人类,永远相信梦想,永远追逐胜利。
剧本是奔着正能量励志去的,而且只拍到大姐出道。不过老爹的一些个性已经展露无遗。只能说现实世界一定更精彩。
充斥全片的黄金自然光很舒服,温暖,明亮,感动。
固执却有信念,培养出两个世界第一是多么不容易,拍的太平淡了,最后的比赛也没有很精彩
相当励志,理查德相当有眼光,及拥有全面大局观,估计他整天都是为女儿着想,当然中途他陷入自我膨胀,不过有家人和教练帮他走出来,如果能更多焦点放入大威和小威心路历程变化就更好了
近三年的洪常秀确实拐到另一个层次上去了:一人身兼多职(音乐、摄影、剪辑),极小的摄制团队,乃至让金敏喜也参与幕后工作。不知道是不是这种更加个人化的作者印记,才让柏林连续三年对他予以褒奖,但是这样的方向多少让我有些无所适从,尤其在这部片子失去结构的加持以后——动辄十几分钟不动的长镜头,窗外的过曝显出摄影的廉价,演员在景框里进行着某种不尴不尬的对话——片刻的微妙已不足以抵消全片的潦草。在这部冠以电影之名的电影中,更多充斥着导演借角色之口义正严辞的申辩:敏喜有权利选择自己的人生,不参演商业大制作不意味着“浪费”;一个故事并不一定需要情节,与真实生活的互文亦可使之焕发光彩。当电影开始放映,色彩显现,女演员却不再表演,想起《出租车》里的一句台词,“这朵花送给热爱电影的人们”。衷心祝福你们。
特别普通的一部奥斯卡制作,连结尾专门选了一场大威没赢的比赛都很刻意。 人家姐妹俩本身不比这电影好看。
非常美国的叙事,也是关于对“父亲”的赞歌。还是能看到强烈的父权身影,但我也看到了“人”的存在。不罕见的描写父爱的方式,却是现实当中,少见的父亲形象。考虑到90年代美国的黑人文化和历史背景,能培养出一对儿网球世界冠军,幸运背后,更多的也是倾注的心血,那个父亲的plan,还有那个母亲的干涉和支持。讲述父亲的故事,也不再把母亲过分埋葬,讲述家庭的故事时,也不再把苦大仇深放在第一。以一场失败的比赛结束,虽败犹荣。这部电影尝试去诚实地展示一位自大也务实的父亲,更多也展示了父亲在教育当中,对孩子不吝啬的夸奖、赞美、信任与肯定。我依旧认为,我们需要这样的电影,在这样父权的社会中,让父去承担应该承担的责任。
如果说 Richard 真的是 King 的话,那么,family 是绝对意义上的 king team.
不能因为他的成功而肯定他的做法,整部电影的价值观都很有问题。
网坛常青树大小威背后,那个专制但又开明,执着但又顽固的父亲的传记。威尔•史密斯奥斯卡封帝之作。四星推荐《国王理查德》。
1、真实故事改编加分;
国王理查德早年太自信了。认为家里有两个乔丹。但在青少年赛事获胜后理查德禁止小朋友吹嘘。回家看灰姑娘学习谦逊。第一场职业赛事对手用上厕所8分钟冷却大威状态成功。问题就是前面太顺没挫折大结局萎了。
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