被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
全片一半都是打戏吧，这打戏看得我眼睛不敢眨，大气不敢出，精彩精彩。传统的武侠故事，熟悉的TVB配音，而且人物画风很像小说书上的风格，对于看武侠剧长大的孩子来说太温暖了。
建模糙是糙了许，文戏弱是弱了些，配音差是差了点，奈何武戏相当炫酷。
拳拳到肉，步步惊心。番剧与剧场版都是反派出彩，剧场版里的西门仁也不过是理想主义，心怀大同社会的人。最后西门仁的徒弟们看见西门仁被杀，立刻反水，对于他们来说，他们有什么宏图伟业，他们也不过是想要有饱饭，有被窝。看《枕刀歌》我感到很开心，中国的动漫可以这样好看，这样考究。但是也有忧伤，中国武侠只能在动漫里寻找了。
怎么会如此平庸....就这还金🐎热门😓 我甚至想说太烂了
纯粹的武侠故事，不论剧情，武打动作和分镜非常惊艳。
最后那一刀必杀，完美。
一如既往高水准。结尾临清漕帮天下无双真是讽刺
女儿要去美国，老公要去大陆，自己身患癌症……这就是台湾的现状嘛。
小问题其实挺多的，不过作为市面上少有的武侠类动画，打斗又足够精彩，这个部分其实很加分，值得去看。倒是希望能真的好好制作一部在电影院上映的剧场版（不要3D，千万不要）。
年初第一部，武戏很满足，文戏最后一个镜头的惊悚感很好
想了半天觉得哪里不对劲，终于想清楚了。这应该是一个女孩回忆自己和母亲的一段冲突岁月，却因为母亲已经离世所以回忆起来尽是母亲的好，或者刻意回避了母亲的不好。所以很不真实，因为她的过分叛逆和对母亲的埋怨不应该出自电影所呈现的家庭。一个充满爱的家庭，母亲没有因为癌症而愤怒绝望，依然温柔依然母爱丰盈有力，怎么可能孩子会这样。演技很好，可是人物塑造的太用力了。不真实就是没办法动人。
呜呜呜呜呜看到最后眼泪狂飙，真的只有从小活在妈妈会离开的恐惧里的人才会懂小女孩的焦虑不安叛逆和恐惧吧？？我相信导演跟编剧一定一定有过类似的经历才会把有些感受刻画得这么这么准……“因为你的恐惧会变成我的恐惧，你的软弱会让我软弱”，不止是母女，亲子关系都在这句话里了。但话说回来，林嘉欣还是太美了，比贾静雯在瀑布里更不像一个病人，即使生病了还是如此明艳照人！像是灰暗里的一束光一样美丽……美丽到几乎让人出戏……
女儿在美国学会了自我中心，老公忙于工作赚钱，都无法理解母亲的难处，自己又身患重病，本就貌合神离的家庭和解起来谈何容易。吵架戏拍手叫绝，拍得真好。很私人细腻，但过于drama了。
这片要是上了院线，妥妥的春节最强，动作设计到镜头调度都是上佳。从刀枪剑戟，双环，袖镖到重拳，腿术，展示了个遍。故事虽然简单，但江湖就是这样，有人的地方就有江湖，有江湖的地方就有侠义和鲜血。
国漫崛起国漫崛起 崛了10年就崛了个这？3D玩不转玩2转3 问题是2转3你也玩不转啊 没个好剧本你玩什么能玩的转？
精彩弦目的功夫動畫設計就值給５星了；可惜主角人設太普通不覺得他性格討好，反像一莽夫被迫殺戮有点陰暗；大ＢＯＳＳ也是有故事有理想的人設，剧情倒是有点驚喜；最后男主得報父仇大BＯＳＳ死於㦸下，大牆塌下一眾嘍囉失依靠只能要男主照顧了...若有所指吧...有点意思，４星鼓勵
给马套缰时马挣扎的样子让方仪终于看到了自己。最喜欢这场戏。小女孩演得真动人。
这剧情质量，TV版应该好不了多少。纯武打爽片。
简单的故事，乱世武侠的内核。打斗画面实在精彩，导演着实武侠控。
左翼运动的政治挽歌，幻想杀光“坏人”就能永享太平，实际却成全了权力的扩张，嘴上念是家国天下黎明苍生，做的却是以凉粥买贱命的剥削勾当（个人解读一家之言）打戏是真的精彩，不输真人武侠片，侠义气再足点就完美了
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
