割裂感。老年演员和中青年演员表演的割裂、顺畅的长镜头和做作的台词/频频响起的配乐的割裂、结尾恐怖类型片的拍摄手法和现实主义定位的割裂。最有趣的，反而是映后见面会，生动地描绘了当下独立电影导演的生存现状——资本和政府的夹缝中苟延残喘
画面一：浓浓雾气的公园中，夏天双手拉着父亲，轻轻舞动。
看得出来是想拍成一部新海诚风格的小美人鱼 可惜剧情太空洞了完全没法产生共鸣 画面倒是很漂亮 符合wit的一贯水准
《你的名字》片长只有106分钟，但自2016年上映至今从未停播。
但也有一些穿帮的镜头存在，与此同时不同段落存在色调上的一些差异，风格上也不太一致，容易导致跳戏。有一些意识流镜头不是太能让人第一时间理解。
娃说看到最后小诗消失想哭了
对这类题材天然好感，关于阿尔兹海默症，关于家庭，关于死亡。因为太接近现实，看完反而有种说不清道不明的挫败感，剧中人物所经历的一切，或许就是我们将要面对的一切。很喜欢导演对人物内心刻画的那几个片段，虚实之中，将人物的挣扎与矛盾，很好的传递了出来，生老病死是我们永远也逃不脱的人生命题，正是因为它过于沉重，所以极少有人愿意去触碰，感谢导演的坚持，让我们能够在生活之外，反思生活。
蓝泡泡红泡泡梦回老头环库拉拉
标准的君名“类型片”，确实没有那么那么出彩，但是至少有一个完整的故事和框架，并且作画总归是顶级的吧？很满意了。
女主表演痕迹太重，整个片子影像也缺乏质感。只能说对阿兹海默症的关注值得肯定。
以后一定要补文学积累！！！
父母在，人生尚有来处。父母去，人生只剩归途。
与昨天的《野马分鬃》完全是两种观感，尽管也充斥着大量的长镜头，但本片却显得异常残酷、凝重，相比于温情与浪漫，生活的不堪和苦涩被赤裸裸的呈现在观众眼前，随着父亲病情的加重影片也愈发令人窒息，让人不禁扪心自问，假如换做自己，会如何面对这折磨人的生活？有趣的是导演并非完全遵从写实主义的手法，而是加入大量超现实的符号隐喻，亡故多年的哥哥拍着皮球，烟雾缭绕中女主与父亲起舞，以及水中漂浮的女主形象，都让影片具有了更丰富的解读空间；表现手法上影片多次在同一镜头内完成虚实空间的转换，尤其是女主角和男友回学校的一场戏，镜头在旋转摇移中将过去和现在的时空勾连，与《雨月物语》里那个虚实相生的长镜头有着异曲同工之妙；影片的最后，女主角在与父母的温情中猛然惊醒，而作为观众的我们，同样在这一刻惊醒，回归不堪的现实。
与我个人经历有多少相似之处，有共鸣。病人带给家庭的影响，很残酷。或许也有编导自身的影子，或者至少做过调研。拍摄朴实无华，室内空间内也有轻盈的调度，后半部分的超现实段落让我背脊发凉。
制作和美术都很不错，其他一塌糊涂…男主的造型太出戏了…露脐装是什么鬼
文艺片能在好好讲故事，真不错。穿插的超现实主义是点睛之笔，喜欢
4thPYIFF。到底有多少导演喜欢化用老塔的试听？其实有些梦境空间的处理大可不必，但是毕竟是处女作，需要着墨的空间。文本不错，戏剧结构紧凑，但是观众上来就“超越侯孝贤”的论断，为免太夸张了，这么夸张不会是个教导主任吧？
看了个寂寞……小畑健的脸还是相当有辨识度的
一到关键镜头就猛力加滤镜特效有被作画腻到，明明平时的镜头画得很好，主角组的衣服真的好丑（仔细一看角色原案小畑健（认真的吗不是吧
一眼丁真，开篇女主那刻板的朗诵式台词和无意义的长镜头直接把我恶心得想走，太纯了
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