被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
同性群体以收割流行歌曲的方式寻求隐秘和公开之间的存在 也只有这办法了
表面是青春题材片，深层次反应着当下社会现实问题。全片幽默轻松的前半段并没有让这些现实社会问题变得苦大仇深，反而更让人能直面困难，主题还是很正能量，差点以为结尾狗血了，结果虚惊一场，编剧花心思了。子枫妹妹演的行云流水，没有一点拖泥带水，居然还有些小小包袱在戏中，意外的是居然买了这么多英文歌版权，能有coolplay的歌，说明国产电影现在越来越国际化了。
优点林林总总其实在我看来那就一个：选了两个有学生样的演员，照着学生样来拍。尽管没有非常具体，但至少不悬浮，在这种语境下是有可信度的。其实主要想说说主观感受啊，真的有一种被时代抛下的感觉，没去过club，没听过电音，没用过抖音。面对诚实的自己，或者说面对世界，在本片都是建立在一个未来可供君选择的语境下的，明天会更好，对于新世代来说是一定的。仿佛是话语权交接的大型现场，我，仅代表我，在电影院见证了比我更年轻的少年少女们的青春图景，出来还是挺扎心的哈哈。
导演接续了早期作品的青春甜蜜与伤痛主题。本片最出色之处就是抓住了“青春感”！国内大部分所谓“青春片”都没有拍出纯真却又茫然、热切却又多思、张扬却又敏感的气质。
经过一番猛烈的思想博弈之后，还是觉得或许模糊掉MING的性别真的是一个不错的决策。其实仔细回忆的话，郑宇星从头到尾的自我认知度都很高，很清楚自己想要的是什么，而在这样的认知下，愿意去试着吻一个不是自己喜欢的人，或许是对对方喜欢的最好回馈吧。无论是那首“拥抱”还是“勇敢面对真正的自己”的主题，无论是为了表达青春期的认知懵懂还是避过某些审查，个人认为影片已经把爱讲得蛮清楚了，而给恋爱关系加上高低把探索过程称之为“舔”是某些成年人活过却未理解过青春期的悲哀吧。
3.5分。相隔10多年的这部《盛夏未来》不太像是《盛夏光年》的续集，反而更像是《蓝色大门》的性转版。当然，作为长期在大陆拍片的陈正道，他对这种题材的处理相当谨慎，模糊男主角前度的性别，巧妙转移了敏感的关注点，将青春成长故事的落脚点放在“勇敢面对自己”与抽象的“未来”上面。这种做法显然在保持原有剧作内涵的基础上，更符合当下Z世代的口味。另一个出色之处在于准确捕捉了当下网络时代的特点，利用短视频、社交媒体、手机直播等的表现力，传达出年轻一代豁达开放的思想和表达方式。引入电音的话题有替某音乐节打广告的嫌疑，不过这种商业植入的手段恰好又强调了主题中关于“未来”的憧憬，可谓一箭双雕。
不尴尬的青春片，五星鼓励。剧情有脑，男女主养眼，还不够吗？club门口，18岁的第一口啤酒，青春的滋味尝得不够，没有疯狂，怎么能算活过？
PS：导演说了，ming身上有郑宇星所憧憬的那些东西，大家不要乱猜测😂（所以ming不是最后大家想的那样）
只能说是诈骗。😓导演是真的骗子，秘密访客也是挂羊头卖猪肉。
刚刚看完点映。整体剧情给4星，1星给四位主演的表演。瑕不掩瑜甚至给人惊喜的一部青春片，远远超出我对国产青春片的预期。用不落俗套的生活碎片传达这个时代的青春所特有的那份忧伤下的勇敢、成长、自我和解…这些关于自我的内化母题让电影脱离了以往青春类型片中对爱情的偏重，用一种轻松的姿态摆脱了可能出现的悬浮感。演员们的表演更不用说，两位主演在我已知范围之外还给出了极具生活气息的表演，有点惊喜。（校园里的那些场景真的好写实，狠狠回忆了一把青春🚬）
爱而不得，这种可太能共情了。“我们也许要学会接受自己喜欢的人不喜欢自己。”😭 [B]
最后，音乐节那块，两个人那个对话简直就是青春伤痛文学……
不尴尬的青春片，五星鼓励。剧情有脑，男女主养眼，还不够吗？club门口，18岁的第一口啤酒，青春的滋味尝得不够，没有疯狂，怎么能算活过？
看的挺舒服的，演的也很放松。就是有点浅吧，浮皮潦草的感觉，想想意思也不大。还有，两人最后怎么就各自放下了？/一起看的学霸提醒，最后高考含xyz的那道题答案是无解，厉害了😂
#电影院#《蓝色大门》内地挂羊头卖狗肉版，陈正道继《秘密访客》后两次都打lgbt的擦边球畏手畏尾了不得劲还是回台湾光明正大拍彩虹吧。PS:吴磊，你下海演同性恋怎么没叫上刘昊然👨❤️👨 🌈！
看了圈友邻的评价想问，内地真的这么缺平均水平的青春片吗？不过对暗恋/性取向的探索是到位的，郑宇星就像轨道上的天体绕着陈辰，稳定接近，却游离，两人的表演展示出了这种微妙的状态，特别是张子枫，已经不像在表演了。
吴弟弟地包天啊不用努力隐藏自然放开点还是拔掉了两边牙齿的脸放不开？那就可惜了。盛大的三亚野鸡电音节广告片？不过南海又电影节又电音节的，还是羡慕的。刚十八就又club又海天盛筵的真的好么，一点也没高四的氛围啊，虽然俺没高四过，突然联动左耳(好像被打的右耳？)对不起我笑了，看得厌男症都差不多要犯了…陈正道好幼稚哦，不是喊喊口号台词就能升华的呀，浪费了郝蕾和妹妹，听妹妹唱拥抱加一星。听说是隐藏gay线，那怪不得唱拥抱啊，想鼓掌~
在夏季即将结束的节点，在同一个影厅连刷了两遍《盛夏未来》，足以见得我对该片的喜爱到了啥样程度。回到家夜已深，心情久久不能平静。惊讶于陈正道此波操作竟然如此绵里藏针、不动声色地绘制了一幅青春困境➕中年困境图景，值得深挖的点远远不止恋爱这点事这么简单。
看了一部分短评后补充一下，没有经历过父母离婚、取向认知觉醒的人如果不能对影片产生共鸣是可以理解的，但这部电影个人认为感情方面已经处理得比较通俗易懂，再过就矫情了。
难得的没有青春期荷尔蒙紊乱or堕胎情节的青春片，女生家的家长里短挺真实也挺relatable。第一次音乐节那一幕还是很动容的，从18岁就明确自己的性取向并且不欺骗不玩弄小姑娘感情真是个好gay子。子枫妹妹演出了那一幕心动和那一刹那的释怀，(另外期待吴磊的男色片。
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