这个片子把live the moment这样一个简单的道理讲得太好了也太举重若轻了，既不鸡血也不鸡汤，也给了所有觉得自己找不到人生目标的人从心底里的抚慰。像一个很柔软的拥抱一样。然后我就在这个拥抱里猝不及防地哭成狗。不是被硬煽情哭的，而是被温暖哭的。是吧，可能目标本身不是最重要的，生活本身才是啊。那个旋转的叶子掉一次我哭一次。。就毫无还手之力，还要努力让自己不要在影院哭出声。。太懂这种苦苦追寻意义然后突然一瞬间又觉得生活真美好的感觉了啊。暖丧最为致命呜呜。
看预告片的时候对22这个角色抱有很大的期望，终于有人说出“没什么人事让我觉得值得live”，可惜最后还是强行美好，强行活。觉得不值得的声音就不配有不去活的道路吗？不过这确实是迪士尼的价值观。忘我之境这个设定给五星。
抛去晦涩和说教，生命无论传奇和平庸都是平凡之路，认真感受，去热爱，感恩，日日是好日，希望你活着的每一天都能快乐。找到自己的热爱。
用很淡的方式陈述一个很重的命题，符合大多数人去电影院的预期——「最好别让我想太多，这种分量还可以。」就像主角先前在理发店里，只跟托尼聊爵士乐而不谈人生那样。
但又反过来看这些生活琐事，好像没有什么比这更让人感到充实和满足的了，渐渐的，我开始爱上带孩子、做家务。
“生命的火花不是目标，而是对生活的热情。”2021年想安利给身边朋友的第一部片子，好好活着，享受当下的每一分钟。
佛教智慧的底色；几乎挑战极限的叙事野心（纯概念的22其实是个太刻意而显得失重的角色）；永不厌倦的纽约赞歌；差异性和机遇的人间滋味……不得不说最大的遗憾是没有一曲原声Jazz能留驻（《爆裂鼓手》里的Fletcher‘s Song In Club！），这还不算开篇太过复杂的叙事套层、以及最后再一层层反转的负担，“Spark”的系统设定和最后“拨一个算珠捣乱”的智力能级完全不在一个层面上的尴尬……另一个不得不说的就是，只讲肤色了，口音上的刻板印象什么时候能走出加州中心主义呢？
用很淡的方式陈述一个很重的命题，符合大多数人去电影院的预期——「最好别让我想太多，这种分量还可以。」就像主角先前在理发店里，只跟托尼聊爵士乐而不谈人生那样。
1jazzing。爵士的精髓就是improvize，go with the flow and enjoy the moment
4.5分，不喜欢这个结尾。我认为“火花”是获得“惊异感”的能力，它们各式各样，是一种活下去的动力。孩童在成为成人前充满了“惊异感”，而成人渐渐感到失去生活的意义原因之一在于惊异感的消失，解决方案抑或是保持“孩童”状态，抑或是传递、交接的使命感。男主回去找22出于后者，但是结尾改变生命规则的上帝视角，与这套理论是不自洽的。
Ryan Gosling saved Jazz and it killed Jamie Foxx. 平行解构现实堪比Inside Out，情节紧凑冲突刺激笑点炸裂，内容充实同时内核又饱满，一边讲灵魂一边更讲生活，没有目的真的会活得很辛苦，而活在当下又谈何容易。最好的黑人电影
其实也是关于“生命本质”或“生活本质”的鸡汤，但灵魂的设定、故事的逻辑、动画的呈现，都比较出色。不管是孩子还是成人，喝下这碗鸡汤，都有益无害。
开车20km就为了看英文版听Tina Fey的声音
浩瀚无边的海洋，或许并不在远方
吹爆，头脑特工队以来最棒的原创高概念。情感线一如既往地直击人心泪点，生死话题的探讨在今年疫情时代也格外切题应景。只把皮克斯作品当低幼动画看真是最大谬误，对无人抱紧无处可躲的成年人，更温暖治愈。求皮克斯作品上各种会员，马上现充
其实也是关于“生命本质”或“生活本质”的鸡汤，但灵魂的设定、故事的逻辑、动画的呈现，都比较出色。不管是孩子还是成人，喝下这碗鸡汤，都有益无害。
你不必成为有用的人 也不用成为他人眼中期盼的人 你只要成为自己想成为的人就行了（又为自己的咸鱼找到了借口 emmm）
承接《头脑特工队》《寻梦环游记》的心灵抚慰之作～陷入诗与远方的我执，就会忘记眼前的“苟且”正是生活，都是“你一生的故事”；珍惜当下、用心对待，感受每一个想要好好活着的spark，连续不断的日常就是奇迹～后疫情时代需要这样启迪人重新审视自身与周遭世界的作品，（虽然双边救赎很美式俗套治愈但依然）有被打动到。另外，感叹迪家不愧是打造“主题乐园”的一把好手，这几年的长片都能整出设定完备、画风亮眼的异世界，这次的心灵学园也有不少技术上的新尝试吧！（小人边缘的香槟泡泡应该是《头脑》时开发出来的，风沙质感和二三维切换感觉厉害）
看完平平淡淡，火花就是人对生活中每一点幸福的确幸。
会忽略只是说了一句风凉话就要获得濒死体验，它太多“正义”了。
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