本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
高潮戏的歌舞并没有很惊艳,有种历尽艰难结果整出了平庸之作的遗憾。
电影本身就是一出拼图游戏。受制于片长,无论多么史诗的人生,都要浓缩在几小时的光影里。本片以倒叙的手法,将一个男人20多年的生活打成碎片,让观众像解谜一样去挖掘其中的甜蜜和感伤。印象最深的反而是一夜情那段:才感慨完毕东京像即将沉没的泰坦尼克号,就和刚刚认识的无名女演员开了一间正对东京塔的高档酒店。然而还没等拍一张照片,灯光就暗淡了。这种幻灭感令人绝望。正如本片的基调:丧,疏离,还有如影随形的虚无……与其说我们都无法成为大人,不如说我们生来就是孤独。
深夜里失声痛哭。想起了北京,想起双安商场和每次去机场路上出租车上流的泪。想起大阪,想起东京的夜晚。ずっとその日に閉じ込めてたい。我送给他的gucci围巾最终还是退了货,然后一直想起当初北京的冬天送给他的那条编的灰色围巾。终究我也是变成了以前最讨厌的那种人。2021/12/14大森家
没想到还有续集,和第一部几乎完全一样的情节,不过还是可以乐起来不少次。Release the piglets!
猴西的声音很性感,但有点矫情,而且这个人物最后就和把自己父亲整了一顿的伙伴远走他乡了?
熟悉的味道,虽套路但依旧燃爆,口水歌一次听到爽!
看第一部的时候还是几年前跟朋友一家在新泽西的电影院咧。欢乐轻松的片子,歌真好听呀,估计是怕吓到小朋友反派的画风都是二二的,搞得我到最后才晓得一直以为是哈士奇的大boss其实是狼啊。毛茸茸的效果做的太好了!想rua!
名为“时代”之梦境的深处是小泽的《天使たちのシーン》。“愛すべき生まれて 育ってくサークル”,这句歌词的“愛すべき”包含着既肯定又否定的暧昧语气,你应该被爱,你值得被补偿这份爱,但你也得到过理所应当的爱。“我们都无法成为大人”的内面就是这个“愛すべき”的依存心,至于“サークル”也并不是世间,而是模糊了某个确切单一的“我”的“我们(ボクたち)”。当然,或许这首诞生于93年的歌原意并非是这样,但这部电影、或说这个当刻的日影(包括动画),就是描述这样的“我们”时代。
娱乐城的设定好像逐梦演艺圈版的zootopia,感觉没有第一部那么好笑了,但是画面更美轮美奂了。
除了一个庞大到几乎不可能实现的蓝图
打字机机械而绵软的复制。不过做自我总结的时候倒是有点抓住了小泽健二。从<天使たちのシーン>到<彗星>是文本上常规的贯穿,但午夜出租与独行的走马灯倒是撑起了其中的一点强度。ozaken在那段未被电影直接引用的时期里,以最大的成名砖
一定要投屏食用,音乐很棒,西装和皮夹克look很酷。
挺敷衍的,剧本到某个节点需要发生什么才能继续下去时,编剧就随便塞个人物,让这件事发生。没有逻辑,只有结尾十分钟有看头
环球照明出品(小黄人的公司)
算是继承了第一部的优点,依然有耳熟能详的欧美流行乐,但也继承了缺点,剧情俗套没有惊喜。最后的音乐剧放送也并没有让我眼前一亮,而且每个“星球”都是单独的故事单独的角色表演,割裂感太重了,可替代性也太强了。
喜欢小象米娜,母胎单身的她不会演言情戏,于是爱上了另一只小象,把演绎对象当成小象。
最后逻辑有点不通之外,都很好啊。狮子太帅了!老蜥蜴这一部加戏了。
等到伊藤纱利正式出场才觉得被拯救!森山未来怎么时而像宫九时而像柄本佑......
为什么要比较? 过年不就应该喜庆、乐呵、充满正能量嘛! 美国人玩这一套简直忒在行了,推荐,
延续,延续的很赞,但是没有超越的话,注定也是毫无声息。
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