被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
奥斯卡女主片。演技的确不错。注意到了框中框、镜子、界线的运用。
后半段哭哭闹闹好吵，劳模姐的演技很逼真，真的有传教般的感染力
劳模真的演得很好，影后当之无愧。她老公为什么是gay，但是还要睡别的女的，而且感觉他老公并不爱她，只是把她当作一个事业上的合作伙伴，甚至不惜让女主公开在电视直播上向观众诉说自己出轨的事情，还和助手一起取笑女主的穿着。整部电影看下来感觉他俩鼓吹的基督教像邪教一样，不断的呼吁教徒捐款，无所不用其极，看完对基督教的感觉很不好。女主连线那个gay，并且后来支持性少数群体，是不是说她真的很爱她老公，并且肯定了他的取向，想要他直面真正的自己呢不过这几年欧美电影整体不行，原创剧本很少，不是翻牌就是传记电影。
劳模姐的演技确实优秀，值得一座奥斯卡，然而凭借这部平庸的作品封后我是不服气的。
一查制片和原编剧果然都是男性，想罚整个剧组集体观摩20遍《孤身》。
这就是劳模姐？表演确实让人感觉非同一般，从50年代到90年代的戏份，通过服化道真是完美体现不同之处，让人印象深刻，尤其是女主的化妆，即使是在遭遇重大打击之后依然坚定信仰不变，依然毫无保留秘密般的坦诚，只要心中有上帝，就有继续下去的动力，这种强大笃定的态度太强悍了，看完这觉得充满力量，生活的不如意或许就能消除大部分了，这也是好电影带给人的力量吧，不错。
7分。看到了基督教是如何贯穿人的一生的。劳模姐演得不错。
哈哈～怎么觉得加菲也还不错。可能在美国太出名了有些细节和过渡就默认不作交代了导致感觉浮皮潦草，劳模姐毁容演出是不错的，但是……私心希望她是以一个更个性的女性角色捧下小金人
拖沓冗长缺乏细节铺垫几乎没有情节，全靠女主自己的感受来延续剧情。
记得从寻找小糖人开始，每年一部这样的传记电影，可能是对故事背景和原型并不熟悉，但是相较当年蕾妮·齐薇格的《朱迪》还是差太远了吧，人物脸谱化，没有层次，夸张的7-80年代中二造型，毫无质感可言，这届奥斯卡怎么这么寡淡无味啊。
蜘蛛侠2和一个得了黄疸的巫婆满美国的24H唱福音唱出了个女主角提名
在一个不是对你有利的环境里，尊重自己每一个感到不舒适、感到被冒犯的时刻，不是你事多敏感，是空气和环境在纳垢。
还行吧，故事很平，不太懂那么做作的塔米菲如何获得那么大的成功，直到最后的表演，就是很有感染力吧！
为了冲奖都疯特了。全片两个主演都介于半疯和全疯之间，Tammy疯了一半时长突然有给她猛上价值观，但这个人是歌唱得好，能鼓舞人心还是个好基督徒到底哪个是重要的都没交代清楚。看到最后想起四姐的名言：上帝要使人毁灭，必先使其疯狂。《拨开迷雾》《地狱》和本片，互相综合一下疯批配比，是不是就会中和后两部的难看程度了。
颁奖季传记片一般也就看个表演，电影没有特别出彩的点。
一时难以分清到底是化妆技术更好还是劳模姐的演戏技术更好，硬件做的不错，但是人物刻画的一般，很多内心人性该挖掘的没有展现，观众更多的感受到的是塔米菲天真乐观的人生态度。这种人物传记片加上工整的套路一直都是学院派青睐的风格，虽然质量并不怎么样。奥斯卡赶紧把影后给劳模姐安排上，不要不识抬举！
刚刚发生了唐山事件就阴差阳错地看到这部，太应景。只有以女性主角才能做到把生活中的日常作为惊悚元素…细思恐极。
劳模姐的独角戏，要不是2022年奥斯卡封后也不会关注这个片子，化妆后完全认不出本人，应该也是为了本片增重了不少，典型最佳女主的片子，但是真的和男主没有CP感。
8.0/10 超过及格线的传记片，劳模真的拼啊。
电视布道师庞大的信徒网络和财富帝国，蛮冷门的领域，无非也是人的起起落落和精神攫取。最后好像芮妮齐薇格的Judy，她们再回到舞台时会想些什么呢。
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