被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
擦现在这女性专属恐怖片还有没有尽头了？直接给我来了个把女的骗去卖真人肉的……男主长得好像 嗜血法医啊
上帝关了门继续关了窗最后丢了钥匙还好女主手握手榴弹的引线最后炸掉这个房！ 钉枪真是好武器，疼死我了。
结尾Molly那一句“Bitches like you are the fucking problem”真是笑死人。
有一句台词点亮了主题 男权帮凶让女性更难
毒女为探母逃出戒毒所，途遇暴风雪滞留游客中心，无意中遇到一帮劫匪，救她没死，其他都死光光，不科学啊
选角根本就是乱选，没有一个演员的表现让人印象深刻，最差劲的是男一号塞巴斯蒂安斯坦，他真的就是把在自家拍vlog的状态直接带到电影里了。就厨房跳舞那段来说，既没有达到喜剧效果，也没有展现出这个角色理应呈现的病态跟痴狂，只让人觉得这个人有点弱智。且不说384的表演很随意，从根本来看，他过于邻家、温和的气质和外表，压根不适合这种迷人、蛊惑的角色。
色调不喜欢、演员不喜欢、剧情有不合理的地方，但整体不错，三星吧。
看得浑身不适，可能是艾米·汉莫的年度十佳，仿佛为他量身定制。★★★/6.1
晚餐那场戏居然像在看chef’s table，全靠Daisy救回来。男主换Armie Hammer演会怎么样🤨
题材，颜值，朋友很棒。最多三星。这里面其他的男的确实挺差劲的，我要是女生也讨厌那些恶心的男的。感觉这部电影对男生有很大的恶意。女主算正常的，男主其实也不咋地，傲慢，不会聊天，尬聊，没主见，老套，和其他男的比起来就是帅点，当然也只是女主认为帅。女生其实也很吃男生的颜值，更愿意找一个帅的。女主的朋友真的棒。只要你骂男人，我们就是好朋友。男主老婆的腿让我细极思恐，这也太爱他了吧。想到了动物不就是这么被人切成肉丝吃掉
吃人肉，还要吃新鲜的，比汉尼拔暴力，还有点恶心，恐怖感可以，少了点内涵，结局不出意料，所有人都能猜到反杀成功，值得6分水平，女主颜值可以。
非常生猛！最近有一个流派，大概是疼痛恐怖，或是肢体恐怖，大概标志着北美的传统血浆恐怖片开始转型进入心理恐怖片。这是北美人民的进步（恐怖片会越来越恐怖），如果没有无神论配合，可能宗教心理恐怖片很快会上票房排行榜，接下来就是上帝死了又活过来的一套流程。（误，瞎说的）北美所谓的文化，很快会被东亚文化入侵。（误，其实是元素化。）期待山村老尸北美版。
不错，95分钟标准观影时间，效果正好！转折完美，剧情完整，血腥味十足，就是人物有些少，悬念度差了一些，果然华裔女子不好惹！
发现一个bug，劫匪完全可以开别人的车呀！封闭场景很考验剧本的水平，难点是如何在有限的场景展开戏剧张力。总体来讲蛮好看的，引发一个思考，死这么多人，个人英雄主义这种处理方式值得与否值得商榷，似乎又陷入了列车道德困境
题材不新鲜 放在现在的大环境里 最多算干式熟成
一众边缘人围着一个上层的孩子大逃杀。美国警察依旧没有让人失望。
我讨厌已经过了半个小时才进入正题的恐怖片，关键前面所谓的文戏也没有铺垫意义。整部电影就是各种温吞的文戏交缠在一起，乏味，空洞，人物角色也没什么特色，全片唯一动了点心思的可能只有电影海报的设计师。
还是那句话 最后非得同归于尽的时候才把反派打死吗？早干嘛呢？跑有屁用啊 扯犊子
大型厌男片，惊悚做的不是很到位，大部分篇幅都在讲爱情
It's about giving. Giving yourself over to somebody. Becoming one with somebody else, forever. And that's... That's a beautiful thing. That's surrender. That's love.
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