浪费了一个这么有仪式感的题材，完全看不到主角的魅力和人物的弧光。一辈子喝酒赌马欠债，老婆不离不弃，女儿帮忙还债，然后晚年突然就靠着一个年轻时偷基顿点子写出来的剧本逆袭成人生赢家，这不就是男人们的童话故事😅 特意来看洋次郎，演得呆呆的，竟然还挺适合角色本身。相比主角，男二才是更具人物光环的那一个吧：对自己有清晰的认识和明确的定位，爱读电影理论，对电影有见解，喜欢看卓别林，听肖邦，弹吉他，踏踏实实工作一步步实现人生梦想。这样的男人难道不香吗
犹豫再三，三星或四星，直到最后半小时的剧情帮助定位。客观上说，尽管镜头&节奏非常舒适，戏中戏也出彩，仍然算不上拍得好，我想最大的问题在于故事整体内核陷入某种疫情下电影从业者的自怨自艾和理想主义。另外，得奖剧本几乎等同于1985年伍迪艾伦《开罗紫玫瑰》。
小津安二郎的场记写了部类似于《开罗紫玫瑰》的剧本，是对于那段黄金时代的怀恋也是再造
只是当年想象的弘大，放在今日却显得渺小了。
男主演技炸裂，令人叹服。改编自著名的同名小说，故事的底子就非常好，加上闪回手法的运用，使故事显得更玄乎深奥（每次看闪回镜头，总要想这是过去还是现在、现实还是虚幻？总觉得脑子不太好使）。电影表达的主旨还是相当明晰的：身体被禁锢是可怕的，所以保有精神的自由显得尤为重要！
自我陶醉式电影，这部电影与其说是拍给观众看的，不如说是感动自己用的。
有点过时的浪漫，但黑白的老电影片段可是完全不过时
电影中心 9.25 现代戏拍的太聒噪了废戏也特别多 反而年轻时的背景铺陈得不够 虽然年轻男主没有导演才华是展现出来了 可是解释不通他为啥无法成为一个好编剧啊 在旧电影的菲林质感对比下数码摄影机的现代家庭场景拍的寡淡无味 优点是山田洋次对小津涓涓地敬仰 最后一幕东京物语女主从银幕的火车里走出来带走了goh君很感动 最后: 电影就是导演的艺术 演员就是道具棋子 所以天才的导演都需要是某种意义上的暴君 能调动整个剧组为了艺术服务的暴君 老好人也好王八蛋也好想像力天马行空也好都靠边站
山田洋次导演的电影总是让我觉得，啊，这样啊………
其实和原著没什么大关系了，只是借用“象棋”的壳、以相当平庸的交叉叙事来完成一个二战故事，减去大量内心戏的表现一方面是原文较难以影像呈现，另一方面也是为了凸显情节的戏剧性——然而正是这一点有悖于茨威格式精神探索；剥夺精神世界较之于肉身禁锢更让人发疯，自由比生命更可贵，奥德赛之旅的意义。
一如单枪匹马毁掉《梦二》的沢田研二浮表的演技，影片薄气得很，山田洋次对于电影，对于自己另一个人生可能性充满想像和温情，荒废在这个质感如《爱尔兰人》般单薄做作的成品里，可叹。
看了半天，也想不起来茨威格怎么写的？女主人设难不成是美女？怎么找个老太太。弃了。
在现实中揣摩虚构的角色，在脚本中创造真实的人物，电影人独享的幸福。
男主人公描述《开罗紫玫瑰》的梗概，眼神里闪耀着光让我陷入他的想象中，他扬言要改变boy meets girl的恋爱电影、送杨氏女的家庭电影，与这种扭捏情感下守旧的日式情怀做出诀别。满怀期待着这部电影能在迷影中给我带来全新的突破，结果男主的自卑、大男子主义以及他吃软饭的样子都是那么的流俗。到老才迟来的成功，对电影的执念已经变成了对金钱的需求。抱怨电影行业不景气，缅怀志村健去世补拍了一段顺应时代的新冠鸡汤。看着电影迎接死亡不会因为你在电影院迟到、大声喧哗就变得浪漫。伍迪艾伦把虚幻和现实的界限抽离让我们走进了电影，后面来的人都是迷的伍迪艾伦罢了。
看不出苏打有多喜欢永野，也不知道永野什么时候开始喜欢了苏打，也看不出苏打有多喜欢电影。或许是年轻时有点才华，到老了还在用年轻时留下了的剧本参赛获奖。到最后变成了一无是处的糟老头，还在拿过去的感情揶揄自己的好朋友。蛮让人讨厌的一个角色。
老爷子演的太好了，不过就感觉和年轻的时候不是一个性格。
总算看到了这部庆祝松竹100周年的电影，所谓镜头与镜头之间有神明在，这就是电影之神！当银幕中的人走了下来，拉着回到银幕中，他的生命也就随之而去了，在看电影中死去，死在了电影面前，我想这也是山田洋次的心愿吧。
穿越到拍摄现场那些段落都很喜欢 电影里每一个画面都是电影人干出来的啊…虽然是个小众艺术，但是有那么多人都爱它如生命啊
友情分三星 有点失望
7.0分，像山田洋次对平行世界中另一个自己的半自传。
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