新视觉影院青苹果 高清

评论:

• 沈寻冬 1小时前 :

  拍的很《摔跤吧爸爸》，非常主流的普世电影，想必漂亮国观众会喜欢，拍摄角度也非常值得国内体育题材借鉴。威尔的表演感觉还是占了些人设的光，当然拿小金人也不意外啦，但私心还是希望卷福或加菲得，就这样。

• 萱璟 6小时前 :

  作为一部电影，一般。但这背后的故事实在令人惊叹。人生是一场豪赌，理查德坚信自己会是赢家，而最后，他赢了。

• 迮妙之 7小时前 :

  算是抄作业《摔跤吧！爸爸》。

• 莲枫 6小时前 :

  俗话说：秀恩爱死得快。被下位者捧上「神坛」高位，越来越好为人师的洪尚秀其电影结构也越来越「苍白」清晰「刻意」无趣。这位乐于和演员「唠嗑」互动的导演终于「认清优势」自觉滑入逢下位者必「尬聊」传道的自恋期。一方面他「犹抱琵琶半遮面」向观众开放《引见》他的电影观，一方面手把手教影迷如何与非影迷争夺和维护他的审美权。在《小说家的电影》里，我们不止一次注意到，在主客关系不平等的权力结构中处于弱势地位的女店员/女粉丝在「共同语言」自发形成的认知结构中「占据上风」有了话语权，在两性关系不平等权力结构中处于隐身状态的男导演/女作家在「共同语言」自发形成的认知结构中「占据上风」有了领导权。不过，天下没有免费的咖啡——洪的电影空间看似有钱有闲就可以到此「打卡」吸烟，实际上这间地下书店只为高层次人群提供精神鸦片。

• 珠昭 6小时前 :

• 骏裕 7小时前 :

  整个过程还是续写了运动主题电影的观赏感受。回忆我的从前。那些青葱的不知所以的年月……..

• 邹觅柔 5小时前 :

  一部传记片都可以被说成是非主流、父权、奥斯卡奖阴谋，救命。

• 潜向露 7小时前 :

  叙事结构类似于《摔跤吧爸爸》，因为太熟悉大小威看到2/3才察觉，察觉的原因在于有些夸大普通人对天才少女的关注度，大小威在网球场上最大的关注点应该是肤色，业内人士及经纪人、体育商对她们的关注倒是可以理解。美国电影产业的成熟度体现在他们已经熟练掌握了如何把这类传记电影拍的吸引人、打动人，虽然很流水线化，但也的确打动我了，尤其想到姐妹俩在赢球后总会像公主一样致谢全场的场景，会觉得她们值得这样的宠爱。当然本片主角是理查德，之所以叫国王，因为他独断专权，想为女儿做一切决定，不愿意受任何人牵制，但有今天的成绩，和他的坚持密不可分。

• 纳喇美曼 8小时前 :

  结局是一种主流表达的转变 哎威尔史密斯都这么老了呀

• 隐元旋 2小时前 :

  美国版的《摔跤吧，爸爸！》，但无论是哪方面或都远远不及。

• 菲芝 2小时前 :

  还行，体育运动片儿里也就还行，放全部片儿就更还行。

• 静冬 7小时前 :

  《国王理查德》这是一部关于网球名将大小威廉姆斯的父亲的传记故事，如果你看过《当幸福来敲门》你就不要怀疑威尔·史密斯能不能扮演好一个励志父亲的能力（本届奥斯卡最佳男主已提名，按照政治正确的方向很有可能拿奖）。

• 田俊喆 8小时前 :

  无论理查德身上有多少缺点，大小威在网球这项运动的巅峰周期，以及对社会的回馈确实与父亲的教育是密不可分的，成功来自于偏执。

• 珊雅 1小时前 :

  7.0 麻麻得，大小威鸡娃史。在处理比赛的影视化呈现时并没有创新和电影性的适应。好在故事本身的流传度和最后开门一刹那不胜之胜的表现力。

• 邸冰真 8小时前 :

  这个片子算是挤进奥斯卡的片子里比较离谱的，我看了一圈没看懂Richard哪里牛逼了，感觉成功全靠大小威天资过人，黑人照这么个方法鸡娃估计成功一次背后会有999个家庭在捡垃圾，反而是母亲的角色很慈爱，堪称伟大女性；那天不知道在哪里看的很有意思，说黑人（成功）靠奋斗，白人靠偏执，当黑人开始偏执，白人开始奋斗（Hillbilly Elegy）观众就不容易relate了；感觉是CODA请的陪衬

• 管骏年 0小时前 :

  黑命雕，黑命贵，黑命做啥都是对！一个自负的狼爸，撑起女儿的一生？片中连妻子都说了，你只是畏惧自己而已，结果一句话老爹就一百八十度大转变，角色彻底洗白。第二幕让女儿们谦卑，第一幕自己却极为自大，当然也可以这么拍，只要把对黑人混混那段拍明白就好（自我救赎），结果拍成了啥？一个没有开枪就获得胜利的人。（这也是片中理查给我的最深印象，导演还不如最开始就拍大小威廉或者母亲呢）

• 钭翰翮 4小时前 :

  前面部分也喜欢，但最后真的是太next level了。首映看到真人走出屏幕但如此自洽又是加强版体验，也可以说是一种元宇宙了...

• 韦鹤梦 1小时前 :

  从题材和故事上来说，看过《摔跤吧！爸爸》之后，对本片就没什么感觉了

• 梁丘承泽 2小时前 :

  投资孩子的正确范例，放长线钓大鱼，老爹商业头脑很发达。

• 柏振 2小时前 :

  洪尚秀的手語則在一次次重復後無限放大了一個簡單的語義，讓平凡而美的小事具象成動作，使整個房間籠罩著想象的光輝，如此質樸卻動人（而濱口的手語玩味了語義在交流中的位置、凸顯其他超越性的部分，像運用準確的計算公式得到意圖中「宏大」的東西）。這是本片我最喜歡的部分。觀眾的身體被教育，如冥想前的重復淨化，再一次分明地說出「電影是身體的」，还有那些走路、健康與疾病。極強的自我指涉，一套自己的電影方法論：拍那個讓自己有拍攝欲的人，兜兜轉轉都是認識的夥伴，喝酒閒聊中企划就出來了，最後電影拍了什麼甚至不重要，背向一切他人的評價自己抽煙就夠了。變小的望遠鏡就像如今微縮到不真實的攝影機，那個演員也在影院中如夢初醒，不知是從他們的生活中走進了電影，還是從電影走進了生活中。