岬京助(田村正和 饰)是一位拥有丰富经验的优秀整容医师,自从妻子死后,他便过上了清心寡欲的恬淡生活,一心一意地将他和亡妻的爱情结晶圭子(内山理名 饰)抚养长大成人。一次偶然中,本以为自己的一生就将在平静和寂寥之中度过的京助遇见了名叫美雪(常盘贵子 饰)的女患者,彼时的两人都不知道,他们将改写彼此的一生。
美雪常年受到个性暴躁的丈夫的虐待,苦不堪言的她恳求京助帮她改头换面,经不住美雪的苦苦哀求,京助答应了。就这样,美雪拥有了一幅新的面孔,而这张面孔原来的主人不是别人,正是京助的亡妻。看着眼前的女人顶着一张和深爱的妻子一模一样的面孔,京助的内心产生了巨大的动摇。
4.现代种族价值的改编,黑人的加入,多了点政治正确。
很多独白的台词能接受的话便会发现如诗一般美
不知道为什么大家对这部电影评价还挺高,有没有和我一样看不懂的,尤其黑白的片子,总感觉表现力没有彩色片好!也许我粗浅了!
很稳的改编,摄影和音效设计尤其出彩。在寂静空荡、好似噩梦般的城堡里,每段声音似乎都被放大扭曲,也在听觉上促进了Macbeth的暴躁多疑。放映后和Joel + Frances的q&a记几个印象深刻的回答:黑白摄影是最容易将图像变得抽象的方法,以此从中达到一种极简;台词是最重要的,它的韵律感要和音效相辅相成。#nyff59
当万千黑鸦从路边飞过,就象征新一轮的杀伐又将开始。由欲望勾出的自我,往往会在邪恶之中印证自己的本我。极简主义的舞台剧式风格,黑白影调配合小画幅的设置,导演几乎将所有的视点都聚焦在人物的表演之中。对于莎士比亚的麦克白解读有很多,对于这种影像改编往往要加入作者性才会不落俗套,他将麦克白的欲望归结于自我的反叛和自省,利用这种具有规律的人性思考来体现无常的道德困境,只是表演和摄影太过亮眼,让人总觉得顾此失彼…(真的觉得表演性奖项全给这部作品也不为过)
无数次把鼠标拖到视频顶部查看文件名,确认我不是在看National Theatre Live
极简的影像后面是乏味化,摄影很好,莎翁的对白听一次有一次新的感受。
3.5 几位主演表现与建筑布景剪影加分 预感自己会更喜欢ntlive版
建筑设计很有意思,新古典主义美学在光影中被推向极致。行善只需要跟随内心的声音即可,而作恶却需要很强大。
癩蛤蟆嘗試吃天鵝肉,最後被蝦兵蟹將鉗死了…
三星半 戏剧再大的矛盾冲突其空洞的内容填补不了电影的细节,但风格化的尝试与挑战无疑是成功的。缺席的人在光影上已然惊艳到我一次,这一回表现的更加极致。
科恩兄弟单飞了?不光单飞,科恩大哥的构图怎么有点学韦斯安德森了?不管怎么,绝对没有黑泽明大师的版本那么惊艳和张力十足,这个版本有点偏于简陋和仓促。
4:3黑白近距人像的复古模式,反而让这种舞台剧更增添了些许魔幻感,故事平淡,名角加持还不算难看
剧本大概有10%~15%的小改编,但产生了巨大的影响。
电影还是舞台剧 我分不清 全程靠台词堆积 没看到华盛顿的表现力
极简、黑白、莎剧台词。华盛顿不够疯狂又太疲倦
没有文化的我听不进去台词看了几次终于看完,光觉得摄影挺好了,但不懂为啥非要拍成黑白的
众所周知,科恩是黑泽明粉丝,黑泽明是莎翁粉丝。所以这部电影是不是透过的布层有点多了,反而费劲。
影像风格上极力靠近上世纪电影的质感,摄影构图、布景有点布列松极简主义的味道,两位老戏骨台词功力无可挑剔,算是众多改编版本中比较出彩的一部。
ps.科恩嫂什么都好,就是走路姿势注意一下,自身走路方式太有标志性了
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