被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
🦈王好呆萌 那群小鱼怎么能欺骗他感情🙃
追忆篇落幕，意味着整个剑心系列这次是真的彻底收官了。
妙极，像个令人毛骨悚然的冷笑话。哈莉，永远美丽的DC新断层TOP，交配后饮血的母螳螂。后半部打大怪兽太美式了，和前半段鲜明的黑色幽默放在一起真是，不伦不类的风格拼接，反倒拍出种烂片艺术的味道。
跟OVA看完之后久久说不出话来的震撼相比，这部后半实在是拖沓到感动不起来…前半段互相试探到接近都很好，可惜不知道为什么要删掉白梅香，再加上没有神BGM加持，全篇的悲壮感被削弱了不止一点点（以及更加讨厌Netflix强行掐断credits直接开始放下一部的做法）
基本还原了原著，既是完结也是开始。全片更注重文戏，动作场面上只有和冲田总司一战拍的不错，可惜打到一半没了
花俏的坏品味，但有趣也是真的。Margot Robbie永远是加分项，她对这个角色“娱乐至死”的传达特别好
2012.8 → 2014.8 → 2021.8
剑心这个系列的动作部分不用说太多了，说它是天花板在很大程度上也是因为它的动作部分做得好，不浮夸，令我意外的是《追忆篇》的文戏占比很高，也很到位。“人斩拔刀斋”因为雪代巴（村花）的温柔从没有感情的刽子手一点点的转变成为有血有肉的“绯村剑心”；而雪代巴又因剑心的纯粹而逐渐由恨生爱，他们之间的感情是感人的，但绯村剑心也因此背负包袱十年之久，直到热情开朗的神谷薰的出现才把绯村剑心“人斩拔刀斋”这颗被冰封的心融化，十字刀疤也得以消失。
看到村花有些出戏，爱恨交加的情感好悲。走上赎罪之路，“未来他能保护更多的人吧。”
我只能怪发明数码相机的人，如果这电影还是用胶片拍的，根本不会有人舍得往电影里面塞进那么多垃圾small talk和little trick特效来贿赂观众
明治维新是一场自上而下的革命，不是自下而上。平民终究是时代的牺牲品
漫改最强的名号守住了！！！
被漫威“开除”后，感觉滚导憋了一股气，抓住华纳送上门的机会可劲儿地疯玩了一把，全片看下来就那反复的一句话：what the fuck！！ 鲨鱼王最可爱，大海星的设计绝了。
「ありがとう。そして、さようなら。」
不到四星，视觉冲击力尚可，但只喜欢前半段，后半段那些特效的东西无感，看完即忘得东西，开场的反类型喜欢，致敬吴宇森的东西学了点皮毛。还有鲨鱼并不讨喜。
没有看过OVA和人诛篇的电影应该观感会更好
原来漫改巅峰说的是这一部。确实精彩，原著出色的剧情设计，加上对厚重历史事件的写实展示，刻意规避了太过漫画感的元素，符合了优秀漫改影片的特点。众多主演在也在丰富的人物情绪设计中得以施展自己的演技，剑心也不再是一副死板的主角机器，有了明显的成长和变化；虐心的剧情展示的恰到好处，叙事处理上利落、高效，的确五部最佳。
《追忆篇》完成了对绯村剑心形象的补完，他的不恭与自在，脱胎于血与火的摧残以及永逝挚爱后的大悲。
不得不说，这么多年期望已经放的很低了，打斗场景拍的实在太好了，也算是给自己年轻时追过的漫画一个交代吧
在没烂番茄先给你们做参考的提示下，这片子你能打高分？除去砍瓜切菜的血腥镜头有点意思外，故事依然俗套无趣到你能猜到下一幕会发生什么。降了智的士兵除了原地站桩射击就是拿头去碰主角们的子弹和拳头；哈莉动作戏堪比猛禽，红衣饱和度都溢出了好么；第三幕开始，过曝式打光看得观众眼瞎，敌人也瞎了；至于毫无存在感的弱鸡boss，就这还要威胁世界？耗子人差不多得了，最后的回忆有被感动到……不，是尬到。如果这是DC最佳，那可真是太棒了，以后全拍cult片，用血浆搭配fun就好了，一想到这就是粉丝口中的未来希望，我只想大声说：释放阿耶剪辑版！然后，此生无悔离DC。
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