花季少女难解的情感方程式，倾情演绎激情迸发的边缘之恋。
某妇女杂志的编辑田枫是一位单亲母亲，多少年来她和女儿贝蕾相依为命，却发现快十六岁的女儿惭惭有些神秘而疏远了。
一次田枫在锁歪的抽屉里发现了男生米乐写给女儿的情书，女儿斥责母亲偷看，于是母女俩爆发了强烈的冲突。米乐为了和另一个男同学争夺贝蕾大打出手，米乐的父亲老米和贝蕾的母亲也一起被请到学校，双方家长各持己见，针锋相对，彼此都落下了极坏的印象，而米乐的父亲却对贝蕾的印象很好。
看着米乐的父亲，贝蕾突然想到了自己的父亲，久违的母爱其实也是米乐的渴望。两个孩子突发奇想。密谋要把双方的父母撮合到一起……
田枫偶然认识了流浪画家成鲲，俩人瞬间堕入情网，贝蕾对放浪形骸的成鲲极其反感、鄙视。郁郁不得志的成鲲自甘堕落、疯狂酗酒，绝望的田枫痛心地离开了成鲲。而老米早已体会到田枫的善良和宽厚，田枫也被老米积极的生活态度和真诚所打动。但田枫刚刚结束那段痛苦的情感经历，曾目睹过老米以前那次失败婚姻所留下的“后遗症”，她犹豫了……
看完心里空空的，温暖又带着些伤感，爱上一个夜旅人，但她还是走了，留下美好的回忆
一流的色调摄影配乐
偶然与巧合。如梦似幻，诗一样没有标点符号地生活。非常好地诠释了人与人的相遇都只是一段际遇。
写一些不明所以的诗，不管是否合辙押韵
温暖、隽永，如溪流般缓缓轻触内心的柔软深处。法国的女人真是迷人啊，手指慵懒的夹着香烟，柔软的腔调，不经意的一瞥，不分年龄段的魅力。用温暖慰藉着彼此，希望自己也能成为他人的依靠和能量来源。如果世人皆能如此，将会是怎样一个美丽的世界啊！
还不错啦。
Berlinale 2022｜困境里的生命力。
近乎一厢情愿的沉醉其中，Mikhaël Hers描摹出了其回忆与幻想中的梦与现实，带有浓重的个人趣味和手工质感，档案影像与夜空中的电波缝合了历史和当下，让Hers能够在今日“躲藏”进八十年代的巴黎街头，获得一种极其执念的来自创作上的归属感、安全感与满足感，通过甘斯布一家来诚挚地“邀请”更多的观众重温这场迷幻又舒适的旧时光，不经意间，如同点亮夜空中的繁星，原初的私人记忆生发为集体记忆的触动，银幕下关于爱或向往的记忆或想象苏醒在各自心中的塞纳河畔，并最终安抚了每一段关于巴黎与电影的乡愁。
好像西恩潘法国版hhh，利用做旧的家庭影像穿插在充满迷幻色调的影片主体中，寻找巴黎的某个时间。不禁让人考虑“好导演不会浪费每一个镜头”是否是一种艺术品工业化的论调，它或许适用于好莱坞工业和美国英国的独立电影业，但似乎有一种传统就是没有理由的。存在于贾木许的一些电影里，存在于阿彼察邦的一些电影里，存在于安东尼奥尼的一些电影里，不被逐帧剖析而绑架的影像。安东尼奥尼尤其是，不屑于雕刻，也不屑于真实，因为真实并不存在。
分不清年代感，像在看二十几年前拍的电影。最近看过的最能称之为「电影」的电影。
看了90分钟受不了溜了。人物很平面的清水文艺片，虽然主题是聚焦城市的背面（夜晚）和孤独的人们，但一切都过于干净，连少有的冒险都是安全的。如果巴黎的80年代真是影片里这样我估计会无聊至死。
碎片化的叙事拍的如此之美还不催眠，这得是多爱巴黎啊！巴黎的夜，光想想就让人沉醉了，女神的儿子都到了谈恋爱的年龄，而女神还是女神，这不是更棒么？
之前看甘斯布挑CC的视频，好些电影都是“家庭电影”，可能不是什么经典，但蕴含着家族情感，对外婆或是小时候的生活印记。那是侯麦的演员，那是简伯金和瓦尔达家的名字，80年代真是如梦似幻。
是我喜欢的那种电影，我反思，我就是喜欢好看的东西，用温柔的方式去抒写创伤，还有瞬时的感受，奇妙的化学反应。INFP，永远没出息。
像一封写给巴黎，写给电影的情书。女主太美了，故事简单动人，看过意犹未尽
正是那些温暖的碎片，给了我们前行的力量。或许不持久，但拥有过就足够啦。
夜色一样轻盈温柔地疗愈，女性和母亲的力量。
1，她柔柔的说，我很珍惜有你们在场的快乐；即使现在的生活和一开始想象的不同，也在努力地热爱它。2，好喜欢转角的那个阳台，还有穿插的胶片家庭影像。3，我们都是别人生活中闪过的一个片段，我们也都梦见那些温暖的景象，不愿意醒来，希望可以延长这份温暖。4，睡前观影体验极佳，像是喝了一杯红酒。
也许抓到了一些80s巴黎的神韵，但更多依赖于表层符号和技术手段来实现，故事则过分温柔、平滑到近乎失真，恍如听了首流水线制作的梦泡。
没有什么情节的纠结，很细腻的琐碎却能让人动情。电影其实早已经没有内容可拍了，精神世界里，却有超无限的空间。毕竟人类永远是活不明白的。恰当的环境，恰当的气氛，一个恰当的细节，可能就影响一个人的一生！
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