-
视频
视频
资讯
视频
资讯
被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
但是在警察想要旁观着威尔死去的时候 只是这一画面还是值得加一星的 赤裸裸的人性化吧
这两年看了太多的烂片，这部算是各方面都在线的好莱坞片了。动作，特技都在线，情节简单，演绎了好莱坞版本的盗亦有道，有小瑕疵但是瑕不掩瑜，全程无尿点。
You forget a thousand things every day，how about you make sure this is one of them?
在封城四十五天后，看这么一部剧情脑残，场面火爆的电影，就加一颗星吧
卖拷贝都开始尊重女人了，你就该认识到问题的严重性
吉伦哈尔这个疯批美人的角色如果再极致一些就好了。另外啊，非要堆那么多个性鲜明的警察角色，但没有一个拍到位了。
PS.结尾虽然“价值观正确”，但很恶心。陌生人是人，你兄弟就不是人？
剧情太绝了，一边追车一边做手术，还是远程视频指导的；卖拷贝的动作戏还是一如既往的让人肾上腺素飙升
特别想对迈克尔贝说一声，没有文戏真的无所谓……没必要走出自己的舒适圈，你这样搞得，炸炸炸水平没创新高，文戏还走了个寂寞……就，电影院没钱赚，观众不喜欢，翻牌还被骂，以后拍电影还受限制，何必呢……
剧本也就这样吧，竟然在电影里让我发现两处明显拼接痕迹，剪辑也太差了
影院开放后的第一场电影，反正冲着爆米花去的，就不细究逻辑了。
至于场面和镜头，有人爱就有人厌，一方面说是视觉疲劳，另一方面迈克贝也是好莱坞工业体系的标杆。街头涂鸦美术设计，绚丽的快速镜头运动和灯光，洛杉矶城市航拍，各种炫酷的车展道具，不要命的直升机驾驶员特技，可以不喜欢但无法否定每一个都super cool~
算不算卖拷贝职业生涯最差？剧情感觉就是卖拷贝在家玩GTA 抢银行 然后被警察追 追的山穷水尽 然后编出这么个电影 他自己都说这也太GTA了 开头还有脸提原来拍的勇闯夺命岛 太不要脸了 前边视觉还有一点点可以看的 后开越走越编不下去 到最后就靠煽情音乐 慢镜头和演员的大喊大叫 强行严肃 yue了 呕
人物设定比较有化学反应。堪比吃鸡的医学奇迹。结局过于平淡，政治正确+过审。
麦克贝又回归到擅长的警匪追逐爆破大片了，看着爽爆米花就够了！只是大部分镜头都是手持摄像或无人机快速飞降，两个半小时2D都看着晕啊😵💫
一开头就猜中情节走向，大量手持摄像机镜头，晃得头晕，故意营造很紧张的样子，实质情节比较简单，但确实也有一点紧张感，基本符合6分水平。
爆炸贝真的除了套路运镜一无所有了……比起同样吃老本的盖里奇差远了 / 无人机镜头确实酷炫 /这年头还在实拍爆炸是我给多一星的重要原因，respect
三星半，给LA的硬核情书。老吉值得信赖的点在于，即便是爆米花角色，也是层次最丰富的那一个。倒是卖拷贝，废镜头多到给人一种“妈妈我终于有无人机了”的幼稚感
【中影公映国配】老乡见老乡，背后来一枪。再牛逼的运镜也拯救不了这操蛋的结局，真为丹尼不值，碰上这种反骨仔
虽然只是坐着看，但这是一部十分耗体力尤其眼力的电影，看完后，晃晕以及很饥饿。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
