被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
毕业合唱和结婚典礼看哭我了。穿婚纱不适合戴手表，可这是你送给我的手表啊。笨拙父亲和拘束女儿，这么多年也在互相陪伴与拯救吧。
剧情离谱甚至到中断看到十元包着头巾都猜到结局了……但丝毫不影响插叙倒叙的冲击感和最后高潮的泪点
有点惊喜本片在讲述故事的过程中玩了一下叙述性诡计，十元饰演的妈妈对女儿的爱挺让人感动。但是，现在社会年轻人的思维与态度已经大幅度转变，就连苏打在隔壁推理剧中也对结婚过程中父亲将新娘交到新郎手中这一设置提出质疑，而本片将咩酱饰演的女主的人生比作接力棒，得由四个男人来给予幸福这点已无法再得到观众的认可。
中间女主弹钢琴小时候和长大开始衔接起来那段的确有被感动到，到后面剧情就有点拖沓不好看了。比起十元这段感人的母爱，更喜欢田中圭这种没什么波澜却很真诚的父爱
豪华卡司 期待一个。呃到一半过后才发觉小女孩是女主。。。。剧情什么的就是为煽情而煽情，最后妈妈去世也在预料之中……所以说，不能太期待
多加一星给永野芽郁和石原里美的美丽，整部片子就好离奇，孩子是什么人生必需品吗？人生为了孩子的内核我无法感同身受，有种现实脱离感，日本催生真的好努力，已经从结婚生小孩——未婚生子也很妙——给别人养小孩也美滋滋？
不过中间确实有的剧情让人觉得太理想了，找的两个后爸人也太好了，但凡有一个心眼坏点或者自私的，优子的人生就没这么顺利了，尤其我觉得后妈找新爸爸的标准有点草率。
最近看过的最暖的电影了。感觉最后石原没有那个反转，就按这个剧情也能接受，毕竟感觉这是石原本色出演。
一星给田中圭和永野芽郁的对手戏，一星给石原里美和永野芽郁。电影里人物的行为动机只是被“告诉”了观众却没有合理的“解释”，为了温情而温情，为了爱而爱，像是一个没有影子的世界。其核心的逻辑是女性找到了合适的男性才能幸福，母亲是这样，女儿也是，被作为接力棒而传递，从一个父亲到另一个父亲到另一个父亲再到丈夫。忽然“泪点”一炸，银幕内外的人都开始哭，只剩下银幕上的冈田健史和银幕外的我二脸懵逼大眼瞪小眼。
比较紧凑 拍成电视剧可能会更好 改了原作一些内容 并且着重是在优子毕业之后的剧情 没看过原著的就看电影可能会有些晕；还是可以的，就是太紧凑 奔着十元当妈看的（今年四月也确实当上了哈哈）
最后好好哭TT
还挺艹淡的是吧，无论是本体还是复制人，都要面对绵长的艹淡人生。克隆人的新设定，还挺有意思，但处理得不好，简单粗暴的血腥与文艺缓慢的深刻之间撕扯，结果两边都没讨好到。
前面还挺有意思，但是不喜欢后面的全员好人，两个好继父加一个过于自由的好继母的设定就够一个故事用的了，没必要又把生父翻出来，又叫继母死让观众不能嘴她。孩童时期的父亲接力本来是合理的美谈，结果后面把人交给丈夫一下把事儿整烂了变得很雷人。感情线写得很乏味和主线无关。
剧情很烂，还隐隐透露着女性只能靠依附男性生存的价值观，只能给咩十元和那个可爱的小子役打星了
Sarah在收到绝症诊断后，决定用克隆技术复制自己，以减轻她的离世对朋友和家人造成的痛苦；可她却奇迹般地康复了。然而，此时她申请销毁自己的克隆复制品的尝试却失败了，法院授权判罚：本体和克隆体必须进行决斗，两人只能活下来一个。
十元真是走哪里都要戴着贝雷帽
其实有很多想吐槽的地方，说不出来😂。不得不说的是，永野芽郁有一双会说话的眼睛，楚楚可怜的哭戏惹人怜惜 配乐也很棒，泪点全靠它
男人不行不行不行👋🏼👋🏼👋🏼👋🏼👋🏼👋🏼不生不养还要抢👋🏼👋🏼👋🏼不行不行不行👋🏼👋🏼👋🏼👋🏼👋🏼👋🏼👋🏼问就是阳刚之气👋🏼👋🏼👋🏼👋🏼👋🏼👋🏼森宫爸爸这种男人现实中不存在的不存在的👋🏼👋🏼👋🏼👋🏼👋🏼👋🏼👋🏼
看得迷迷糊糊hhh看完了也不知道说的啥，永野芽郁好可爱！石原的造型蛮多
冲着小粉来的，结尾引人深思，我一直觉着活着是一种诅咒！
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