Oliver与Lucy是一对兄妹,他们从小在父亲设计的寻宝游戏中长大,他们绕着房屋,小岛四处寻找父亲藏起来的“宝藏”,不知不觉间Oliver和Lucy都长大了。然而他们的关系也随着年岁的增长而变得淡漠。父亲的突然离世,让二人重返家园,面对父亲的律师,他们得到了父亲留下的最后一个宝藏,他们必须放下各自的分歧,再次参加一次寻宝游戏,才能得到父亲留下的“财产“,在这场父亲精心策划的游戏里,这对兄妹之间又会发生怎样的故事?
挺好看的,银河帝国的视觉奇观,导演应该去拍银英传,动作戏都轻飘飘的,比如少主一刀下去,我感觉是不是在那个塑料片上打滑了,结果人已经被杀死了。
因为听力敏感受不了低频噪音 几乎全程戴着降噪耳机看完的 没有超越期待 看到标题下面一个小小小小的part1,感觉被骗
中规中矩。音乐铺得太满了,很多剧情有点拖沓,一直到底都没有什么特别有印象的场景。
彼此生活的文化环境、政治经济、成长经验、集体记忆、历史传承迥然有异,怎么可能穿透那层「墙」?强行撞墙只有两个结果:自大的贬损——「只不过是一个xxx的烂俗故事,吹,继续吹」;忘我的假嗨——这里面的溢美之词,有多少是根植于主体本身,又有多少仅仅在学舌?
挺好看的,银河帝国的视觉奇观,导演应该去拍银英传,动作戏都轻飘飘的,比如少主一刀下去,我感觉是不是在那个塑料片上打滑了,结果人已经被杀死了。
如果说《边境杀手》是维伦纽瓦誉为好导演的助推器,《降临》是让他成为顶尖导演的证物,《银翼杀手2049》是他进阶为“王”的登基石,那么《沙丘》就是帮他稳住“神”这一称号的光环
没看过原作,这画面这配乐这世界观这男主(bushi),给十星我都不嫌多
他话还没说完,人们就迫不及待地打断他:还有淹死这种死法?
沙漠的褶皱上,是人类渺小的盘旋;绚烂的导弹下,是受欢迎的人招致当权者的猜忌和攻击。殖民者继承科学,与自然做着最后一秒的斗争;土著部落隐忍地下,年复一年地积蓄力量。权利依旧阴冷和迷蒙,资本却是永远的肥硕和贪婪。 音言控制的了意识,却控制不住未来;未来之子梦见了未来,未来却早已经发生了变化。整个故事如厄拉科斯的全貌,看似一览无余的单调,地下却还隐藏着上百个新的世界。
海客谈瀛洲,烟涛微茫信难求,完美的视觉沉浸,使我重新感受到了磅礴的诗意。
相较原著里深邃的沙丘世界,维伦纽瓦复现了其中最为精华的部分,向世人说明电影依旧是最能够提供超感官视听体验的媒介。从卡拉丹的山水,厄拉克斯的无边沙海,精致的室内空间,再到各种未来造物,奇观不绝。剧作上,影片颇费心思地将原著提炼收束为一个线性、通俗的经典复仇故事,相较林奇等人的前作,虽多妥协,但简单有效。但全片也仅限于此,总体可谓平淡,甚至是缺乏一点点科幻必备的想象力。如何展现原著中人物极细腻的心理活动依然没有很好地解决,对浅焦闪回的大量使用,显得重复单调;汉斯季默气势磅礴的配乐,有着明确的世界音乐系统索引,牺牲了与视觉要素匹配的想象力,甚至不断抢戏。
一定要去电影院看,这样就可以戴着口罩体验身临其境了(。
科幻作品需要反映时代的需求,是一种集体意识的反射。例如《异形》对越战深入丛林黑暗之心的恐惧。《星球大战》关于冷战美苏争霸的隐喻。《黑客帝国》身处数字时代大幕开启的疑惧。漫威电影对美国治下世界和平的自豪和自信。可以说科幻从未超越时代。这样看沙丘古早味的王子历险记显然是不合格的,也注定要失败。
甚至说到底,不就是星际背景,沙漠场面加上权游的价值体系吗?
故事可以不创新,什么高科技但冷兵器我都接受,故事和设定我这里都没问题,但是事无巨细的都挑出来强调,反而让情绪一开始就迅速消耗,音乐单独拿出来是出色的,但是因为很多镜头加都加这种史诗感的渲染,连大货车被空运装置带起飞都要用这么澎湃的音乐,我觉得很疲惫,有一种单曲循环一首歌的副歌部分的疲倦感。
这是一个矫情的电影,但是很多人不敢评论他矫情,怕被说没看懂,怕被说不会欣赏,但是我不怕,因为他确实是矫情。
维伦纽瓦电影里的人物真的毫无个性,拯救世界如坐办公室,每个人都是公务员式的英雄,装在套子里完成命运(故事)给定的任务,史诗旅程好像看报喝一盅茶,世界再宏大也是个冰冷规整的机关单位。就好像与老版银翼杀手相比,2049属实是我们当下干净漂亮整齐斑斓亮堂扁平高清,外表躁动内中冷淡,庞大却常常毫无意义的现实,沙丘对比星球大战之类的老式大片,即使更加宏大精良,也无法掩盖其生命力的缺乏。(以及为什么这个年代了还要拍殖民主义倾向如此难以掩饰的片子,有啥意义……)
汉斯季默配乐再次放飞自我,而且依然很…喧闹高分贝,混音师为了平衡所有声音可以考虑申请加工资了。
什么鬼???
那时,水不再昂贵,他们想喝水的时候就能喝水,想洗澡的时候就能洗澡。
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