最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。
离谱的很，编剧彻底放飞自我了，小蜘蛛抢魔盒的理由也是离谱，而且把奇异博士削弱的太狠了，奇异博士连小蜘蛛都打不过，而小蜘蛛又打不过绿魔，所以奇异博士打不过绿魔，离不离谱。一星给三虫同框，一星给梅姨被小蜘蛛这样害死了，真的离谱
除了情怀之外并没有什么出色的地方。而且整个片子都一直在赶进度，为了构建多元宇宙，开局即把之前的铺垫全部抛弃了，但还道貌岸然的告诉观众：“我都给你呈现了三虫同框，你还要什么火车？”。
事不過三此言不假，怎可能收貨，為了配合漫威要走的多元宇宙觀，強行將上集留下的伏筆通通掃走，Holland版本難得建立起來校園青春風貌，二人三足的好基友與初戀情人一同成長與迷惘，怎麼來一場要師徒帶上金剛圈的唐僧戲碼。前二十分鐘好像就告訴你，我們拍了的，不過整個故事強行僭建，可憐的夜魔俠都準備好歸來。在蜘蛛俠世界中，壞人們都不只是敵人，更像不負責任的長輩們，每個性格缺點造就出成魔之路，是Peter 成長的反面教材，不過最不負責任那位叫奇異博士，不正是你搞出來的好事嗎？學長們都回來誰不拍手叫好，情懷不是沒有，而且最後Peter 的選擇和負擔換來的孤獨也說成長的必經之痛，但要說彌補與修復，不是將事情角色換位重演就可了事， 復3可以成功是因為堅守有些事實在無法修補的遺憾，副題不要叫No Way Home，不如叫Drive my car 吧
中段一度要为荷兰弟的任性砸电视，倒也让最后的成长来得动人。尽管剧本差强人意甚至可谓是完全服务于三蛛同框的设计，但这个天才的想法在已经被剧透的情况下依然炸出了一串串火花。对这个系列二十年的陪伴，那些欢笑与泪水，而今的轰动效应便是最好的报偿。希望后面还能多多见到托比和加菲呀。
愉悅感竟全是出自文戲，我也稀罕。
三虫同框，以及加菲接住MJ还是流出了两滴时代的猪泪。
面对重伤的May不赶紧叫救护车，而是一直抱着她叨逼叨；
真踏马无语 找奇异擦屁股然后把屎糊他脸上的感觉…谁会喜欢这种巨婴蜘蛛侠啊
在剧本烂到令人发指的情况下，我仍然将全部的五星献给托比马奎尔。托比马奎尔这位演员在我的个人观影史中，就如同整个电影史中的卢米埃尔兄弟一般，奠定了我对电影的最初理解。可以说没有他，就没有如今对电影如此热爱的我。在这部电影之前，我从未设想过他能够再次以蜘蛛侠的身份，出现在我的视野里，虽然漫威这次为了卖情怀对剧情逻辑完全不管不顾（甚至可以说是愚蠢至极），但我仍想感谢漫威，让托比马奎尔重新穿上蜘蛛战袍，重新拾起童年时对超级英雄的崇拜之情。
同时在有限的时间里面塞了太多角色，还要让他们在先不打不相识紧接着“洗白”然后再黑化最后再“洗白”一次。还和《扎克·施奈德的正义联盟》一样，引入了“我有了第二次机会，我不会白白浪费它。”，但是这种引入仅仅浅尝即止，简单的走了个过场，并没有向前者一样深入人心。
可以说是仅次于复联的豪华卡司了，三代蜘蛛侠同框+反派全员同框是我想看的，可是没有想象中的快乐，中二圣母害死梅姨就不说了，托比马奎尔和加菲老了好多，明明那么好却没戏演，真是意难平……
三个蜘蛛侠搞基。不过蜘蛛侠的道德观有偏差哦。为了给坏人改过的机会，不让他们回到自己的宇宙。这真是自恋性人格。
求求别玩穿越了，完全乱套的编剧，tm就是在逗小孩儿，高中生真的让你这么哄的嘛。年轻人被黑得最惨的一次。特效也没看到什么新鲜感，就剩卖弄情怀了，可是如果让人进不去剧情，你只会想：这帮人现在是接不到其他活儿了么，档期凑一起了。
就……最期待的几场戏都有点不够意思。可能是最粉丝向的一部漫威了。
从中段开始直线崩坏，叙事堕入一个完全不合角色逻辑的降智状态。沉重与伤痛的情绪迅速被前两代娱乐化戏谑的乱入而消解。三代齐聚完全不觉得惊喜，只有糟糕，尴尬，令人皱眉扶额的蹩脚台词与游乐园般幼稚的逻辑和桥段。泛滥的情怀被当作狗屎一般廉价地敞在地上，看完只想把索尼漫威拉出去双双创死。
看到小蜘蛛非要改造坏人那点真是给爷整笑了，救世主情结还这么严重吗？三代蛛同框太犯规了，尤其看到已经有点秃秃马奎尔，漫威简直太知道怎么戳人心窝子
高架桥上的女校长多亏了他营救，全然忘记他穿皱巴巴西装来面试的窘迫。饮品店里的女店员给他做好了咖啡，已经忘记在视频电话里期待与他见面的心情。他连衬衫都没有熨烫过，却试图拯救平行时空反派的命运。他连字条都没背熟，却希望施了遗忘咒的人们能记起自己。拥有了更大的能力，仍要面对人生的无奈。
何必呢，整出个荷兰弟版本的蜘蛛侠想来原本是要颠覆传统，结果把角色搞崩了以后只能靠把传统再拉回来来卖卖情怀。这部片里的蜘蛛侠就像一次性筷子，还是苍蝇馆里的那种，又粗糙又敷衍，除了做做引出平行宇宙设定的工具人以外，不知道还有什么其他的存在意义。不同框倒还好，这一同框就让我想起小时候被爸爸妈妈带着去电影院看《蜘蛛侠1》的美好记忆。想当年我对蜘蛛侠的喜爱，那是会频繁出现在我的速写本里的程度，仅次于超人、蝙蝠侠和超级赛亚人。如果我小时候看的是荷兰弟的蜘蛛侠，那他是必然不配在我的速写本里出现的。
看完发现其实除了同框也没啥有价值的内容，不功不过的剧本和依旧没有立起来的第三代蜘蛛侠and his fellows，对章鱼博士这个角色的立场设置倒是很有意思，居然是一个处于自我困境中的正面角色，感觉编剧在暗戳戳地致敬章帕克；MCU最会浪费演员了，杰米福克斯和威廉达福完全工具人化，我还以为他俩能来点更深入的挣扎，结果就是纯纯的为了推动情节，这俩不比汤姆赫兰德的钢铁孝子更有塑造空间。虽然依旧不咋地，但是这部确实是MCU第三阶段以后最好的一部，远胜它的前作和那两部全程一群猴子互相抓屁股的妇联。PS：乔恩费儒这算是导而演则优吗？
三个蜘蛛一起啰哩啰嗦的也太吵啦！最喜欢的还是加菲那代的女朋友。
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