年仅十三岁的男孩自幼跟着家中父执叔伯干尽各种荒唐事。冬天他们刮去浓密腿毛、搽上脂粉,男扮女装上酒馆卖弄风骚;夏天他们则一丝不挂在艳阳下踩着自行车。血缘成了男孩的沉重枷锁,看惯了叔伯们终日无所是事,他不禁怀疑自己是否也逃不出命运的轮回传承。电影在大打出手与醉意蒙眬间,绘出了一幅残缺却温热的家族肖像画。
影片以一位80年代的13岁比利时男孩Gunther Strobbe为主角,他和父亲以及三个叔叔住在祖母家,这个家庭是由酒鬼、赌徒和花花公子组成的,但是Gunther Strobbe对于这个外人看来不体面的家庭却有着深切的热爱。
肖央这次的林日朗绝了,一个走投无路的父亲,为了患病的孩子做出了难以置信的决定。孩子生病住院本是最正常的求助路径,可面对看不见的灰色障碍,普通人的无助却那样清晰,太难了。我觉得林日朗的选择是迫不得已,其实他从一开始就没有想过伤及无辜,只是想要捍卫原本就属于他们的幸福而已。最打动我的人除了林日朗,还有张正义,他们代表着某种意义上的良心,一个提前写好了自己的结局,一个读懂了结局的意义,莫名有种惺惺相惜之感。这的确又是一场误杀,但是一次精心设计过的付出,如果你看懂了它的伟大,就一定明白这伟大背后的意义。所以,就算猜到了结局也不影响它的感人,有些爱就是这么彻底和无私。
完蛋 没想到看了部喜剧片 全场我笑得最大声
套路和反转都在意料之中,但也不应该只有6分啊。
《误杀》不红,倒是爱蹭。陈思成剧本小裁缝实锤。——《一出不好戏》 多一星给肖央和他心里永不褪色的父爱。
同一天看完这部和女心理师大结局,我觉得我罪不至此
一个不那么恰当的比方:说是一个新厨师第一次主厨,拿到了一份白切鸡的食材,然后心里想,这玩意吧,味淡,又不能提现自己的手艺,于是一顿增增补补鬼斧神工,我以为他是要做手撕鸡呢,一看,原来是宫保鸡丁,白切鸡味的宫保鸡丁。
原本是个好的构架,一个凶徒锁闭所有出口,形成医院里和外两个空间,里面指向情感力,外面指向批判力。但编剧团队显然能力不够,外空间不好还可以归咎于审查,医院里的群像也一个也没建立起来,为了煽情,牺牲掉了给予配角的空间。创作者明显知道煽情所带来的影响,在该指向体制的时刻,把镜头交给了情感,化解了批判力。血缘亲情是中国人的死结(影片强调了血缘),只要亲情够浓,中国人就能吞下很多苦难,在原地踏步不前。
尬的地方太多,成年人的心脏不能给小孩,我这个看了机智医生生活的人都知道,看来导演电视剧看的还不够多。
最后***导演作品……好奇的问一句,翻盘的电影,导演到底算谁?PS:请问谁注意到面包新语了?
第一次看到陈雨锶,很适合前段的野心女类型。今年第二次看宋洋演华侨,然后快认不出张世了。暗黑唐人街,故意写得戏味浓郁;没有一个闲角的佳构剧本,又在无可奈何中加满亮光。最后用彩蛋彻底瓦解冰消掉这个层层掩映的重重黑幕。让人感叹:行吧,拍出来就是最大的意义。这么巧都是费心包装的中年人故事,浪漫和贫苦的两级,艺术家的自我加持,关于地域故事的想象。区别是《误杀2》好多人哭我还行,
没有了陈冲的巨大杀伤力,只能看肖央和任达华强撑。延续老实人逆袭的戏路,父母对孩子的大爱。
《误杀1》改编自印度电影《误杀瞒天记》,《误杀2》改编自美国电影《迫在眉梢》,毫无关联的两部电影,这也能叫《误杀2》?主演相同的人也就一个肖央,《误杀1》贡献了超棒的演技的陈冲老师也没有,《误杀1》我就是冲着陈冲老师看的,《误杀2》没老戏骨陈冲老师,也和《误杀瞒天记》一毛钱关系都没有,凭什么叫《误杀2》???就因为监制是陈思诚???
在泰国…每个人都讲着不同口音的中文… xx处长电脑的保密信息…电脑都没密码… 乱七八糟的尬…
在这儿埋了个伏笔?
跟第一集没啥关系啊。中国不敢拍的情节全部跑到泰国去了。
不是说原版就好,翻拍的就差。同样的内核不一样的故事,但这部明显比节奏拖沓结局阳光的《迫在眉睫》要好很多(虽然这好也只能是在虚构的国外的什么地方。)。
两颗星,这种题材能进电影院加一星,知道为啥都喜欢当官了吧!有些东西不是有钱就行的!
开场四十分钟就想走了,极其脸谱化的人物塑造,套路的剧情,奇奇怪怪的口音,乏善可陈的表演,槽多无口,虽然都是翻拍但是跟误杀1完全没有可比性。
觉得不合理的情节太多了,我没法共情,剧里的人是怎么做到一会冷漠一会正义的。
《爱情神话》那么好笑,却意外也难过。
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