由独立制片人导演Gary Hustwit执导拍摄的纪录片《传奇字体》,讲述了Helvetica字体从起源诞生到它的特性和影响力,影片访谈了不同时期的老中青三代设计师,畅谈这款简洁、直接、醒目的传奇字体背后的故事。
1957年,新字体Helvetica由麦克斯·米耶丁格和爱德华德·霍夫曼在瑞士Münchenstein的哈斯铸造所作为排版铅字制作。新的工业化时代正在来临,这种容易辨识和阅读的字体形式更适应快节奏的生活和工业化生产的需要,很快风靡世界。2007年,Helvetica字体诞生满五十周年。Helvetica字体已然存在于我们随处可见的任何一处角落,几乎成为了工业文明和机械化的象征。
好久没有一场表演能同时带来两种眼泪了。
有时候也需要一些温暖的鸡汤,真情动人。对灾难的讲述切入点很特别,技术上很强(卡司也太累了吧)
Where there’s darkness,only light
编排得太好了。911事件对美利坚民族来说意义非凡,由此诞生的这部作品适合全世界观看。舞台上演员在个人形象和社群形象之间灵活转换,女性、性少数群体、少数族裔、不同宗教在这里汇集。而人性的力量核心从未改变,带我们离开黑暗,带我们离开灾难。致离开的人们,你们从未真正离开。冰球场是世界上最大的步入式冰箱、几十台电话、开放图书馆专供人做宗教祷告、收容动物……我看到了人道的光辉。“不必找寻。不求得到更多安慰,但求安慰别人。不求被理解,但求理解他人。我不求被爱,但求全心全意地爱。”
“Fourteen months into the shutdown. The first audience returns to Broadway. “两行字一出来就泪了
一面微笑一面泪流满面在音乐剧里是稀有体验,更像是属于罗杰斯和汉末斯坦的时代。但私以为,CFA和音乐之声这种剧存在的意义,就是告诉你,人可以做出多可怖的事就可以做出多美好的事。世界可以像911的纽约,也可以像911的Gander。
【2022018来自远方】
2001至2021,世界变了又好像没变。先不说这样的美式主旋律正能量和国内作品的立意高下问题,100分钟的舞台演绎中,完全打破了传统音乐剧的情节和幕次、空间与场景、台词与唱段的界限,让技术完全为艺术表达服务,就很赞!
没条件去看现场的穷人表示这部音乐剧光是bootleg就已经超好看了,默默希望百老汇/伦敦西区音乐剧放出官摄变成常态,为了不影响档期卖票完全可以延后几年再放出来,那些超珍贵的OBC摄影只存起来真的是太可惜了~
动人,十分动人。多视角多线路zoom in on人们在灾难发生时的真实状态:\机长/、镇长、中东人、教徒、母亲、动物保护者……Something‘s gone. 祈祷和高潮妙绝。Be a Newfoundlander! You are here in Gander town——结合严重疫情仍处于封闭时期的现状,我是被何打动而为何哭泣?
有可能不太能欣赏这种一直高频歌唱的歌舞剧,911背景下依然没有感到感动,个人角度。
每当我低沉时, me and the sky 总会鼓励到我
耐听性包括舞台观赏性差了点。女机长solo女性力量依旧最强。
音乐剧+人性美总是治愈任何不开心的良药。女机长的嗓音出乎我意料,我以为会是沙哑烟嗓,结果是那么高亢清晰的声音。我想说me and sky我也可以听101遍。
好感动ooo 转场设置得好巧妙 喜欢机长的声音
我也好想进剧院我也好想进剧院我也好想进剧院——!所以像jamie那样拍成电影才是更好的做法,这样只会让一个月被取消三场演出的观众更加emo。
热血沸腾,哽咽多次,无论这个世界有多么糟糕,还有音乐,真是件幸运的事。表白女机长!
This is how people cure themselves from disasters
刚看的时候非常感动,演的也好,只是看了一个小时之后,被看字幕累坏了。这种形式还是应该在剧院欣赏
不论你信奉的是哪个神,不论你的人种国籍与性向,在这个不锁门的小岛上,我们都脱下外表的装饰,回归为相互照拂的人类,回归成关心其他生物的一个普通物种。
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