1926年秋，北伐战争节节胜利，赣西煤矿一片欢乐。工会负责人易猛子见到了北伐荣归的战友陈振云，格外高兴。被迫解散的工人俱乐部又恢复了，血债累累的封建把头王连奎被抓住了。赣西煤矿工人以为从此可以扬眉吐气，稳坐天下了。但严酷的斗争现实，逐渐使他们的理想破灭了。县长许家武满口说着革命的词藻，实际上是一个翻手为云覆手为雨的国民党党棍。易猛子和广大工农民众与许家武之间的矛盾日益尖锐。工农群众出于义愤，要公审王连奎，许家武却污蔑易猛子“报私仇”，拖延公审日期，蓄意庇护王连奎。猛子筹建“工人管理委员会”，让工人管理矿上生产，许家武却竭力恢复工头制……眼看胜利果实被许家武吞噬，共产党的负责人陈振云一再任凭许家武的摆布，猛子深为苦恼。善良的顺子嫂是猛子的嫂嫂，也是陈振云的姐姐，她察觉到两兄弟之间有隔阂，深感不安，却又无能为力。带有小资产阶级狂热的女性章若男倾向革命，同情猛子，鄙视陈振云。“四·一二”反革命政变后，蒋汪合流，许家武撕下了假面具。工人武装被迫解散，工人骨干惨遭杀害，被许家武放走的王连奎重新上台，作威作福。面对敌人的白色恐怖，陈振云贪生怕死，成为可耻的叛徒；章若男临阵脱逃，成了随波逐流的泡沫。猛子不肯缴枪，陈振云竞擅自开除他出党。许家武威逼猛子投降未成，便把他押赴刑场执行枪决。九死一生的猛子从死人堆里爬出后，怀着对革命必胜的信念，长途跋涉去寻找党。他历尽艰辛，终于找到了党代表雷焕觉。在党的“八七”会议精神指引下，猛子秘密潜回矿区，与打进矿警队的贺青山取得联系，组织工农民众，准备武装暴动。许家武、王连奎闻风丧胆，为了捉到易猛子，严刑拷打顺子嫂和其子小虎，陈振云竞厚颜无耻地乞求姐姐说出猛子的下落。汽笛轰鸣，起义开始了，赣西工农民众手持岩尖、大刀包围了县政府。在纠察队和矿警队的配合下，活捉了王连奎，叛徒陈振云受到了应有的惩罚。最后，易猛子率领起义的矿工队伍投奔了井冈山。
“故乡”和“他乡”是组相对的概念。在祖父去世前，巴迪眼中的“故乡”只是贝尔法斯特，“他乡”是除了贝尔法斯特之外的任何地方；而当祖父的离世让巴迪看到了生死，“故乡”与“他乡”的意义也随之的分别扩大至“生”与“死”的层面，也许因此巴迪才能平静接受了离开贝尔法斯特的事实，也许巴迪懂得了，只要心中永恒怀揣着对故乡的记忆与怀念，“故乡”就永远不会远离、不会消失，所到即故乡。
Kenneth Branagh‘s most personal masterpiece, shooting in gentle black-and-white, with sporadic bursts of glorious color. 音乐好棒。想起一位在Belfast长大的朋友，自带爱尔兰的酒精灵魂与地域自豪。语言塑造氛围，上一次听科林摩根的爱尔兰口音还是在《MERLín》的专访。No one has captured the conflicts in Ireland more eternally than WB Yeats: "All is changed, changed utterly;A terrible beauty is born".
許多意圖不明的舞台調度，攝影也要卯足勁，在空間裡找尋看似刁鑽的鏡位，都在試圖營造某種學院派喜歡的嚴謹。打工人非得充藝術家，還搞金曲串燒，太僵硬了。
【8】一个地域内新旧宗教的更迭与冲突，以及由其造成的各种混乱的社会现象，聚焦于具体的一个家庭内，甚至是一个小男孩，这种处理让全片的感情变得更加真挚，黑白片独有的精妙构图和光影也是锦上添花，在平淡中细腻、动人的一部片子。
装腔作势地跟拍一段无逻辑的运动，随后的大全景自曝其片场实质，电影小镇级别的置景完全僵死，人物在各种精致构图的钳制下如同木偶。为什么要对标《罗马》？几乎和国产片水平差不多，报奥斯卡之前不如先来春节档走一圈，让大伙看看北爱版《我和我的父辈》
影片有太多时代元素的拼贴，但最宝贵的还是私人记忆的重组与还原，这是一个人的原点，是挥之不去的乡愁，就像片尾的那句话——给那些留下的故人，给那些离开的游子，给那些所有迷失的人。
影厅里时不时传出笑声｜妈妈好美｜影片播放之前看到Downton Abbey的预告片，本人作为Judi和Maggie奶奶的粉丝真是双厨狂喜（又想去再刷一遍《女爵印象》lol）
此片最大的亮点在于色彩的虚实倒置，虚的部分（电影电视）是彩色的，现实部分反而全是黑白的。其表达很明确，现实中的贝尔法斯特就是黑白的，那里的人们处在黑白世界之中，什么都非黑即白，不是天主教就必须是新教，不是白人就必定是黑人，不参与暴动就要被暴徒迫害……但他们从黑白电视机上看到的竟然全是彩色的画面……此片拍于去年，实际也给小粉红递刀了，你看，至少在另一形态的社会里是没有宗教矛盾和种族冲突的……电影整体情绪如片尾萨克斯，蛋蛋滴忧桑，所诉说的无非是背井离乡的那些事，故事太单薄了。有相当一部分被归为“剧情”的电影是属于实在没啥剧情却又无法被归入其它类型的类型，包括本片。无论小说还是电影，你光是穿了一身风格化的衣服，凹个造型斜倚门旁，深沉得一批，燃鹅归根结底，没有故事怎么都是不行的，三星已是天花板了。
不及《八月》也不像《罗马》，反正哪一部都比它好看，属实是拍了个寂寞。
深知爱尔兰文化和历史政治变迁的话，会更明白导演想要传递的情感
仔细想想后劲还是很足，被母亲用垃圾桶盖保护的小男孩，被嘶吼着要把暴乱时的物件放回原位。张合的嘴巴，巨大的云。我从黑色的起大雾的停车场出来，满脑都是老去泛白的童年回忆。
1.黑白电影
前半部分一直不能理解这部电影到底在表达什么，只感觉到了冲突和纠结，宗教不可调和以及深层的底层贫困问题，母亲为什么不愿意离开这个混乱的地方……这些仿佛生活一般复杂难忍，随着深入，我理解了，这就是那些人的生活，是他们人生的一部分，留下、离开、迷茫，这也是我们面临的选择。
视角相对的单一保证了一份私密化，而在这份私密里，故事不乏趣味和温情，但也过于着墨太深，落了表演痕迹，这部分的冲突，导演像是完全不在乎。
2.5。很疑惑这样一部片子是怎么混进奥斯卡最佳影片提名名单的，零碎的剧情在故事层面上就让人无法进入，对1960年代的粗糙还原（试图通过黑白色调来掩盖不足？）也是令时代感尽失，只能靠近乎滥用的音乐来吸引观众的注意。
三星。头尾两幕处理的不错，然而第二幕近乎崩塌。黑白摄影和故乡这种私人化的情节处理不由得让人想到卡隆的《罗马》。《罗马》是克制且冷静的，《贝尔法斯特》则滑向了它的反面——肯尼思布拉纳似乎不知何为节制，各种意义不明的琐事和迷影情节拼接在一起，想要在各种程度上表现出他对故乡对个人往事的情感，却最终落入过度的自我陶醉之中。
看完想再看一遍《罗马》，而且这种民粹冲突下的“移民”状态很适合国内去拍啊
可能是有点想拍一部像罗马一样的电影，不过感觉还是差了一些。不过对童年和家人的描绘很是不错，在混乱的时期，家人就是最好的支柱。另，配乐很不错，尤其还听到了Declan唱过的几首民谣
北爱尔兰问题只是带过而已，最多算背景，剧情里面说是宗教冲突有些保守了吧！
就像这个孩子的梦，所有的美化都加了童年记忆的滤镜。不过，这么可爱的宝贝，还是可以看看的。
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