作为贝利叶一家的美国版，情节和选曲上不如原著
所以拯救女主的是她的天赋，如果她没有天赋，她就应该留在那条船上吗？受够这类天才拯救计划了
比原版多了不少社会思考，这个故事背景好容易拍出好作品，人们不是用语言和声音在交流，是彼此的爱。人生的困窘，在于良善与良善之间的抉择，上完大学，女孩回家吗？
标准奥斯卡电影，buff比较满，克制的煽情技巧都在观影中被预先猜到了（比如音乐会上那段静音），但好在情感真挚不做作，观感尚佳。
本片讲的是过程的挣扎与不舍，歌还可以，父亲演得挺有意思的，其他的不好也不坏，最后打着手语唱歌那段让我感动了。
在伯克利唱歌那里差点看哭，演技精湛，情绪饱满，歌曲好听，用曲恰当，黄黄的还很搞笑。如果是原创的电影，必须五星！可惜了，不是原创。
主旋律，没有觉得差，有些影评人在高贵什么？
2015年看完《贝利叶一家》时，我感慨：这真的不是翻拍1996年德国那部《走出寂静》吗，区别是女主一个是拉小提琴，一个是唱歌。其他设置都差不多，剧情走向也差不多。//这回又回到了唱歌。不管怎样，对这种套路影片，我已经毫无感觉了。
她和家人一样，都很难离开彼此；她有天赋，但如果没有家人，她也很难表现出来。离开，能成就更好的彼此。
（7.0/10）虽然发了胖的Emilia Jones我还是喜欢，但这为什么能入围奥斯卡最佳影片啊。把贝利叶一家拿来也不够吧。这属于类型标签太强烈的那类电影，就导致咀嚼起来层次感不是足够丰富。演唱会时那个一分钟的消音还挺有意思的。
先给4星，回头去看原版。按理说翻拍电影拿奖应该是演员有超神的发挥，但却不给Emilia小金人，只给了爸爸一个男配，为了给BP又给了一个最佳改编剧本……这届奥斯卡真是没法看，一切以zzzq为原则……不过Emilia演的是真好，完全没看出来是oneday里的小姑娘
关于“唱歌梦想”和“守护家人”的话题，五年前皮克斯就已经用《寻梦环游记》讨论过了。现在世界已经乱成这个样子了，奥斯卡为什么还在关心这些？
并非音乐术语中代表乐章尾声的CODA，在无法感受音乐的寂静世界，Child of Deaf Adults与生俱来同父母少了一层纽带，与世界多了一重障碍。极尽保守的成长追梦故事翻拍完全无关影像魅力，没有电影只有角色。可贵之处在于不是高空俯瞰听障人群的苦难施予纡尊降贵的同情，而是巧妙选择健全女孩在家庭和外部两个世界同为外人的视角，聋哑之家的唱歌天赋和捕鱼工人的创业挣扎两线描绘常态和失常的复杂动态。类似Sound of Metal拥抱歌颂无声静默人生的立意，叙事和节奏都是重复千遍的套路，剧本设计仍然极其动人，母女谈心时刻祈祷孩子残疾的心声吐露，静音主观视听处理展现父亲要靠观察听众表情和触摸女儿声带才能「想象」何为音乐。过度童话理想的结局几乎是此类剧作通病却也是唯一乐曲终点：假日全家观看的完美答卷。
另一种原生家庭的成长故事，显然这样的脱离和成长更打动人，当然就算是套路但依然止不住地喜欢，毕竟这个世界已经够糟糕了，难道就不能干一口鸡汤吗？况且成色也不差。
很平稳，很顺畅，很清新，按菜谱既定的原料配比熬制的口感很好的一碗鸡汤。题材很好，切入点也很好，抛出了很多值得深挖的议题，诸如偏见、语言、沟通、表达等等，但都浅尝辄止。两次演唱戏的点子很棒（消声的聋哑人主观听觉和用手语演唱），但导演处理得较为平庸，力度应该可以更大的。片尾字幕出来才知道是翻拍，那么大概基本上的亮点都是源于原作了，并没有看出改编后更契合当下美国语境的独特价值。那么可能独属于这部影片本身的亮点只剩下几位聋哑演员的表演了。
你想知道我为什么当老师？
庆幸没有在还没看的时候就跟风说一句“不配”。小故事小人物小题材又如何呢？反正是有实实在在地触动到我。将一个乍一看并不吸引人的故事拍到这个地步已经够啦，很好的作品。
3.5 翻拍教科书，编剧必看，看怎么删繁就简把松散的法国幽默小品变成了工整明晰的美国温情片，整体改编思路是放大聋哑，甚至把主题也换了，执行的也不错，但大部分很常规，只有哥哥这个角色设计有巧思，其他有创意的部分全部来自法国原版。
我们何以理解彼此？如同有声与无声的世界，如同两种不同的语言，如同梦想与现实的隔阂，也许他们永远也不能明白音乐的美妙，但是他们可以看到音乐带来的感动与颤动，真正连接我们的，是爱。
【D】抱歉，感觉就是那种充满套路化的“温暖人心”式贵物，为了“治愈”而治愈，为了感动而感动…看完只感觉被pua了2小时😰
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