对不起我期待太多了，都是被人忽悠的 期待多失望大，所以可能给的分低了
对女性的刻画或许有些扁平了，她们同样伟大，至少不应该在海报上当陪衬。
风格全异于诺兰，蝙蝠侠科技含量低，而且侦探化了
要不是既定的潜移默化，真的会觉得谜语人才是正义一方，清理了政府部门里的贪官污吏，多好的人啊！反而这位蝙蝠侠脱下面具像嗑了药似的。。。╮(╯▽╰)╭
一大堆罗里吧嗦的台词，解密元素和打斗场面少的可怜，看的人心里直刺挠
独特的美学风格，值得在大银幕一看。最喜欢的三个段落是夜枪闪现、爱德华·霍普画风的反派酒吧现身、自由女神像式的举火炬引领众人，American Spirit。
劣质水货的庸众剧本构架和硬装强大的怯懦表现手法
imax看的，五彩斑斓的黑和压迫的环境声，只是为了体验“电影院真好”。
感谢马丁里夫斯和罗帕，我像一个休克的病人打了三个小时葡萄糖浆，还预定了这个疗程的药。能感觉到蝙蝠侠“动机先于能力”,韦恩家族的legacy在装配他的同时也在围困他，更成为软肋。有没有面具都纾解不了紧绷、恐惧和孤儿的无助。在影院里一直在感叹调色和布光，闷燃的红色、尖锐的青紫，无论明暗都带着磨砂纸一样的触觉。2小时的黑色电影之旅真的很享受，最喜欢的片段还是在《something in the way》里看着机车骑过一圈又一圈。甚至最后的情绪还是在未完谜题里向那位满身瘢痕的侦探送上一句take care。（真的没人觉得熊猫眼妆很像The Cure的Robert Smith吗……）
我发现第三代导演有个特点，相比于第二代导演在建国后虚伪的歌功颂德，第三代导演虽说政治宣传色彩也很浓，但是有相当大的现实主义成分在里面。可见，他们对共产党才是真爱啊，哈哈。此片是一部当时难得的谍战片，也是孙道临演员生涯中一部为历史所铭记的电影。王苹导演的仍旧很细腻，相比于某些导演流水账式的叙事，脸谱化的叙事，王苹镜头下的人物是有层次的，这在当时的社会环境下十分难得。李侠与兰芳建立革命友谊之后，又升华。看似平淡无奇的一家三口，生活于市井之中，但却暗流涌动，时刻有着危机的降临。李侠牺牲了，可他的电台之音永垂不朽，为新中国的建立添砖加瓦。
那个年代的电影，人物的眼睛是有光的：那个年代的人，有最高的理想，有共同的追求。反思当下，大家只是追求钱等物质，无太多精神方面的追求。那个年代的演员，放在当下看还是很帅很美的（PS：期待今后有更多黑白转彩色的电影上映）
彩色版是真的动人，成功塑造了一个革命英雄，令人肃然起敬，爱情与革命情谊的同构。不过 非常有意思的是，由于时代的原因，在伪装阔太时一定得是充满不适与批判的，因为是先进的工人阶级。孙道临玉树临风，田华娇俏可爱。
果然是《沙丘》同款摄影，视听层面给影片加了不少分，大银幕观感极佳，文本略显装腔空洞。
一刷激麦，二刷杜比，真是不同的影厅从不一样的角度放大了电影的优点。英雄脆弱，氛围阴暗，音乐烘托。恐惧吞噬灵魂的城市，谁都无法真正改变什么。众所周知的超级英雄，最后也只是个好心的、奇怪的普通人。没有接的吻，差点失去的亲人，种种遗憾存在，才诠释了何谓“新蝙蝠侠”。
野心挺大的，想朝着七宗罪和唐人街的路子走，但要想把人物的道德困境推到极致，就应该用更多笔墨去描绘男主角布鲁斯韦恩这重身份，然而编剧导演似乎都把这点给忽视掉了，我们只看到一个蝙蝠侠，即使他有时候不戴面具。视觉风格有时候挺高级的，有时候又很爆米花，大概这类影片的局限性所在，要求不能太苛刻。
罗伯特帕丁森扮丑有点秃然 哥谭黑暗破败风格很还原漫画 蝙蝠侠重新塑造了大侦探形象 变黑人的角色较多略政治正确但也可以接受 故事60%以上的部分直接照搬telltale版游戏 猫女的感情线塑造还行 有点乐子
情节引人入胜，男主很有银幕魅力。可能由于时长的关系，对于二人感情的发展没有过多着墨，后来者《潜伏》弥补了这个缺憾。老电影里女特务看起来都比较有魅力
上色版的怀旧味道更浓，一闪一闪的颜色和滴滴滴滴声太提神！没有打瞌睡看完全片，喜欢这种浮夸的怀旧表演～
视听语言胜过文本的一部电影。对于光线与城市美学的运用比较出色，青年蝙蝠侠的形象也立住了，可惜质胜于实，电影的哲学表达没能更进一步，对于谜语人的塑造停留在哲学外围，没能塑造成一个经典反派，也就使这部电影停留在一部良好的哥特黑暗风的黑色悬疑电影，却无法成为经典之作。
整体看没有老版蝙蝠侠精彩，虽然由暮光之城的男主主演，但是没有克里斯蒂安·贝尔所主演的《蝙蝠侠：侠影之谜》那么精彩，也没有《蝙蝠侠与罗宾》那么精彩！
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