被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
设定真是太惨了。Also, BORING?
安卓声讨苹果的用户隐私有问题的动画片……
缩小版大白——小白，后半段加速刹不住车了。
人与机器人的这个想法并不新颖，在各个层面上也没有任何新颖之处，好在执行力不错，故事比较紧凑，机器人本身萌点多多，它和小男孩“不完美”的互文也让人感触良多。要是在社会层面再塞一些高明的价值传递就好了。
媒介融合时代，这部影片足以证明了媒介即隐喻的观点，当如b宝这种媒介的盛行，人类的隐私，娱乐，人类的所有生活都将成为他者的窥视。
真是一部适合全家一起看的电影。尤其建议苹果用户看，里面有库克。应该不会在apple+上播放吧，因为库克是大反派。
前有大白，后有小白~他们都成为了独一无二守护人类的标识。可惜电影未能免俗，小白为了每一个人的小白“牺牲”了自己，成全了每一个大家的美好结局，多少有点恶心到我。数据时代的展示过于真实，而且还都是孩子们，细思极恐，从小你的思想不完全属于你自己，你的爱好被人掌握并被左右影响，你在不知不觉里变成一个“人工”智能，成为一个可收集并被利用的数据。嘶，希望科技公司们都能做个人。
结尾没看懂，为什么数据上传了自己就要消失，剪切粘贴吗？为什么不是复制粘贴?3星半吧
评分后将魔法满屋从3改为4:如果魔法满屋是3，其他近期看的电影不就得是2了吗？只剩下动画片是让我能全程微笑的了。211114
设定上可以加分，前半部分很不错，后面就开始套路和煽情了。
安卓声讨苹果的用户隐私有问题的动画片……
(78) 我好像也真得從來沒有想過什麼是”朋友” - it is mutual and you don’t really have to love or like every single same thing. 迷失在電子世界的人類，荼毒到小孩了～這造型，難道不是在諷刺Tim Cook/ Steve Jobs and Justin Buber??
和朋友在家撸狗吃外卖聊天的下饭片（就挺合适…）但真的太套路了以及带着明确教育意味了。监视资本主义和社交媒体无法增进青少年之间的距离，只是创建出热闹的幻像和一座座孤岛什么的=_=还插入丛林探索总部打怪等必备桥段…最后牺牲小我成全大我的部分太扯了。但是有句讲句，大概圆圆白白的表情包就是自带可爱buff吧，蠢萌满分。
20220210
大白的商业神话再一次被复刻了！影片正面直击了许多严重的社会现状，社交恐惧、大数据分析、亲子关系、饥饿营销、信任危机，孩子们的童年也随着这些问题开始产生质的变化。X果和X书太坏了，安德鲁和X克太像～
3.5，罗恩还是很萌的，但整体没有太耀眼的地方
制作水平真的不行，就比如Barney的身边的朋友，从头到尾就是被嘲笑的工具人形象，如果是换做皮克斯或者梦工厂，他们最后一定会在后面一起帮助主角潜入总部并且得到灵魂的升华的
I AM FOR MAKING FRIENDS.好梗，可惜说不好故事。
可能是近两年我最喜欢的动画电影了，主人公和Ron的互动又好笑又可爱，最后结尾新算法揭开时，合情又合理。那个科技公司也太像苹果了，连老板也是一副蒂姆·库克的感觉，绝对故意的哈哈哈。
当代的科技特别是手机和社交软件本意是让人更轻松的交流 让人链接彼此 但却让人陷入了社交焦虑与虚荣的怪圈 让人过于沉醉于此 反而让人忘记了线下人与人之间 面对面这种交流 更限制了进一步亲密关系的可能 就像电影中的机器人本意是让小孩子获得一个朋友 但反而让人更孤独
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